Et terrakottahoved - Akan - Ghana (Ingen mindstepris)
08
dage
11
timer
33
minutter
35
sekunder
Nuværende bud
€ 3
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 150 - € 200
 | € 3 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Memorial Head (nsodie / ntiri)
Ghana, Kumasi-regionen,
Terracotta
Højde: ca. 11 cm (uden stand)
Denne lille hoved, modellere i grov, rødbrun terracotta, tilhører Akan-traditionen inden for sørge- og mindesmålingsskulptur i Ghana. På trods af sin højde på kun omkring tolv centimeter besidder skulpturen en bemærkelsesværdig monumental tilstedeværelse. Dens ekspressive kraft stammer mindre fra en naturalistisk gengivelse af menneskesnittet end fra en radikal kondensering af dets væsentlige former.
Stigende fra en stærk, cirka cylindrisk hals, er det forlængede, runde hoved markant tippet bagud. Set forfra fremstår ansigtet bredt og næsten cirkulært, mens profilen afslører en usædvanlig forlængelse og bagoverbøjning af kraniet. Denne spænding mellem kompakt frontality og en udstrakt silhuet er grundlæggende for værkets skulpturelle karakter.
Fysiognomien er reduceret til få, koncise og markante træk. Under det kun svagt angivne øje- og øjenbryn-område stikker den korte, stærkt modellerede næse frem. To dybt gennembrudte næsebor giver de mest markante accenter i ansigtet. Mundens render er en smal vandret incision. De runde ører, påført på hver side af hovedet, defineres ligeledes af dybe åbninger. Øjne, næse, mund og ører er således ikke anatomisk detaljerede, men artikuleret primært gennem hævede volumer og snit i leret.
Behandlingen af kraniet er særligt bemærkelsesværdig. På venstre side og mod bagsiden af hovedet findes flere små ring- og knude-lignende påføringer og fordybninger. Deres præcise betydning kan ikke fastsættes uden yderligere oplysninger om genstandens oprindelse. De kan dog vedrøre en stiliseret frisure, skarifikation eller andre former for identifikation af individet. I Akan mindesmålsskulptur kunne frisurer, cicatriseringstegn og andre karakteristiske detaljer fungere til at adskille ellers idealiserede repræsentationer og til at angive aspekter af identitet eller social status for den person, der mindes.
Overfladens æstetiske betydning er særligt bemærkelsesværdig. Den porøse, stærkt tempererede ler indeholder talrige lyse mineralindslag og udviser uregelmæssigheder, slid og mindre tab. Modelleringen bevarer en håndgribelig fornemmelse af direkte engagement med materialet. I kontrast til den glatte og hofflige fine af mange Akan memorialhoder har nutidens værk derfor en elementsnær, næsten arkaisk tilstedeværelse. Den lille ansigts asymmetri forstærker netop dette indtryk.
Den markante bagoverbøjning af hovedet skaber også en usædvanlig spændingsfornemmelse. Ansigtet ser ud til at vende sig opad, og dets udtryk ændrer sig betydeligt afhængigt af synsvinklen. Set forfra virker det roligt og selvstændigt; i profil antager det en næsten fjernt eller transcendent kvalitet. Det er netop denne kombination af ekstrem formal reduktion, stærk volumen og opadrettet holdning, der giver den lille skulptur dens bemærkelsesværdige nærvær.
Funktion og kulturel kontekst
Terracotta-hoveder og -figurer spillede en vigtig rolle i Akan-praksisserne til at mindes de afdøde. Mindehoveder kendt som nsodie eller ntiri kunne fremstilles posthumt for fremtrædende individer, særligt medlemmer af høje eller kongelige familier eller andre fremtrædende klaner. De var ikke portrætter i den moderne europæiske forstand. I stedet blev individuelle kendetegn kombineret med en idealiseret opfattelse af personligheden og den afdøde persons sociale position.
Efter begravelsesceremonierne kunne sådanne portrætter placeres på et helligt mindested knyttet til kirkegården, kendt som et asensie, bogstaveligt talt et “sted med potter.” Sammen med andre hoveder, figurer og keramiske beholdere udgør de ensembler, der bevarer mindet om afdøde og deres slægter. Disse steder kunne senere besøges ved særlige lejligheder til bønner, libationer og offringe og dermed opretholde en relation mellem de levende og forfædrene.
Akan-traditionen for mindeskulptur i terracotta kan spores tilbage mindst til det syttende århundrede. En af dens mest bemærkelsesværdige kendetegn er dens betydelige stilistiske mangfoldighed. Omhyggeligt idealiserede og symmetriske hoveder sameksisterer med fladtrykte, forlængede og meget abstrakte former. Historiske kilder og kunsthistorisk forskning har også knyttet produktionen af Akan funerale terracottas særligt til kvindelige kunstnere og pottemagere.
Til en mulig tilskrivning til Ashanti-regionen giver mindehoveder forbundet med Fomena og Kumawu vigtige sammenligningspunkter. Saint Louis Art Museum opbevarer et attesteret 1700-tals hoved til Fomena såvel som et hoved forbundet med Kumawu og dateret 1740–1820. Disse værker viser også den betydelige regionale og individuelle variation, der findes inden for Akan terracotta-sculptur.
Udvalgt litteratur og komparative værker
The Metropolitan Museum of Art, New York, Nsodie (Memorial Head), Akan, Twifo-Heman traditioområdet, Ghana, 17. – midten af 18. århundrede, terracotta, inv. nr. 1978.412.563.
The Metropolitan Museum of Art, New York, Male ntiri (Memorial Head), Akan, sandsynligvis Fomena, Adanse-traditionområdet, Ghana, sandsynligvis 17. århundrede, terracotta, inv. nr. 1978.412.352.
The Metropolitan Museum of Art, New York, Memorial Head, Akan, Aowin-traditionområdet, Ghana, 18. århundrede, terracotta, inv. nr. 2018.925.1.
Saint Louis Art Museum, Memorial Head, Akan, forbundet med Fomena, Ashanti-regionen, Ghana, 18. århundrede, terracotta, inv. nr. 283:1982.
Saint Louis Art Museum, Memorial Head, Akan, forbundet med Kumawu, Ashanti-regionen, Ghana, 1740–1820, terracotta, inv. nr. 285:1982.
Informant Doku
Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og er baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.
Inv. Nr. MAZ22639
Juridisk ramme
Under UNESCO-Konventionen fra 1970 i kombination med Kulturgutschutz-Gesetz (KGSG) bliver ethvert krav om restitution af kulturgenstande tidsforældet tre år, efter at de kompetente myndigheder i ophavslandet har fået kendskab til genstandens placering og indehaverens identitet.
Alle bronzer og terracotta-genstande, der tilbydes, har været offentligt udstillet i Wolfgang Jaenicke Gallery siden 2001. Organisationer som DIGITAL BENIN og akademiske institutioner som Technical University of Berlin, som i de seneste syv år har været stærkt involveret i restitutionsforskning (translocationsprojekt), er bekendt med vores arbejde, har inspiceret store dele af vores samling og har besøgt os i vores afdeling i Lomé, Togo, blandt andre steder, for at lære om den internationale kunsthandel på stedet. Endvidere er National Commission for Museums and Monuments (NCMM) i Abuja, Nigeria, blevet informeret om vores samling. Ikke i nogen som helst tidligere tilfælde har der været restitutionstkrav mod private institutioner som Wolfgang Jaenicke Gallery.
Vores galleri tackler disse strukturelle udfordringer gennem en politik om maksimalt gennemsigtighed og dokumentation. Skulle der opstå spørgsmål eller usikkerhed, opfordrer vi dig til at kontakte os. Hver sag vil blive gennemgået omhyggeligt ved hjælp af alle tilgængelige ressourcer.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætMemorial Head (nsodie / ntiri)
Ghana, Kumasi-regionen,
Terracotta
Højde: ca. 11 cm (uden stand)
Denne lille hoved, modellere i grov, rødbrun terracotta, tilhører Akan-traditionen inden for sørge- og mindesmålingsskulptur i Ghana. På trods af sin højde på kun omkring tolv centimeter besidder skulpturen en bemærkelsesværdig monumental tilstedeværelse. Dens ekspressive kraft stammer mindre fra en naturalistisk gengivelse af menneskesnittet end fra en radikal kondensering af dets væsentlige former.
Stigende fra en stærk, cirka cylindrisk hals, er det forlængede, runde hoved markant tippet bagud. Set forfra fremstår ansigtet bredt og næsten cirkulært, mens profilen afslører en usædvanlig forlængelse og bagoverbøjning af kraniet. Denne spænding mellem kompakt frontality og en udstrakt silhuet er grundlæggende for værkets skulpturelle karakter.
Fysiognomien er reduceret til få, koncise og markante træk. Under det kun svagt angivne øje- og øjenbryn-område stikker den korte, stærkt modellerede næse frem. To dybt gennembrudte næsebor giver de mest markante accenter i ansigtet. Mundens render er en smal vandret incision. De runde ører, påført på hver side af hovedet, defineres ligeledes af dybe åbninger. Øjne, næse, mund og ører er således ikke anatomisk detaljerede, men artikuleret primært gennem hævede volumer og snit i leret.
Behandlingen af kraniet er særligt bemærkelsesværdig. På venstre side og mod bagsiden af hovedet findes flere små ring- og knude-lignende påføringer og fordybninger. Deres præcise betydning kan ikke fastsættes uden yderligere oplysninger om genstandens oprindelse. De kan dog vedrøre en stiliseret frisure, skarifikation eller andre former for identifikation af individet. I Akan mindesmålsskulptur kunne frisurer, cicatriseringstegn og andre karakteristiske detaljer fungere til at adskille ellers idealiserede repræsentationer og til at angive aspekter af identitet eller social status for den person, der mindes.
Overfladens æstetiske betydning er særligt bemærkelsesværdig. Den porøse, stærkt tempererede ler indeholder talrige lyse mineralindslag og udviser uregelmæssigheder, slid og mindre tab. Modelleringen bevarer en håndgribelig fornemmelse af direkte engagement med materialet. I kontrast til den glatte og hofflige fine af mange Akan memorialhoder har nutidens værk derfor en elementsnær, næsten arkaisk tilstedeværelse. Den lille ansigts asymmetri forstærker netop dette indtryk.
Den markante bagoverbøjning af hovedet skaber også en usædvanlig spændingsfornemmelse. Ansigtet ser ud til at vende sig opad, og dets udtryk ændrer sig betydeligt afhængigt af synsvinklen. Set forfra virker det roligt og selvstændigt; i profil antager det en næsten fjernt eller transcendent kvalitet. Det er netop denne kombination af ekstrem formal reduktion, stærk volumen og opadrettet holdning, der giver den lille skulptur dens bemærkelsesværdige nærvær.
Funktion og kulturel kontekst
Terracotta-hoveder og -figurer spillede en vigtig rolle i Akan-praksisserne til at mindes de afdøde. Mindehoveder kendt som nsodie eller ntiri kunne fremstilles posthumt for fremtrædende individer, særligt medlemmer af høje eller kongelige familier eller andre fremtrædende klaner. De var ikke portrætter i den moderne europæiske forstand. I stedet blev individuelle kendetegn kombineret med en idealiseret opfattelse af personligheden og den afdøde persons sociale position.
Efter begravelsesceremonierne kunne sådanne portrætter placeres på et helligt mindested knyttet til kirkegården, kendt som et asensie, bogstaveligt talt et “sted med potter.” Sammen med andre hoveder, figurer og keramiske beholdere udgør de ensembler, der bevarer mindet om afdøde og deres slægter. Disse steder kunne senere besøges ved særlige lejligheder til bønner, libationer og offringe og dermed opretholde en relation mellem de levende og forfædrene.
Akan-traditionen for mindeskulptur i terracotta kan spores tilbage mindst til det syttende århundrede. En af dens mest bemærkelsesværdige kendetegn er dens betydelige stilistiske mangfoldighed. Omhyggeligt idealiserede og symmetriske hoveder sameksisterer med fladtrykte, forlængede og meget abstrakte former. Historiske kilder og kunsthistorisk forskning har også knyttet produktionen af Akan funerale terracottas særligt til kvindelige kunstnere og pottemagere.
Til en mulig tilskrivning til Ashanti-regionen giver mindehoveder forbundet med Fomena og Kumawu vigtige sammenligningspunkter. Saint Louis Art Museum opbevarer et attesteret 1700-tals hoved til Fomena såvel som et hoved forbundet med Kumawu og dateret 1740–1820. Disse værker viser også den betydelige regionale og individuelle variation, der findes inden for Akan terracotta-sculptur.
Udvalgt litteratur og komparative værker
The Metropolitan Museum of Art, New York, Nsodie (Memorial Head), Akan, Twifo-Heman traditioområdet, Ghana, 17. – midten af 18. århundrede, terracotta, inv. nr. 1978.412.563.
The Metropolitan Museum of Art, New York, Male ntiri (Memorial Head), Akan, sandsynligvis Fomena, Adanse-traditionområdet, Ghana, sandsynligvis 17. århundrede, terracotta, inv. nr. 1978.412.352.
The Metropolitan Museum of Art, New York, Memorial Head, Akan, Aowin-traditionområdet, Ghana, 18. århundrede, terracotta, inv. nr. 2018.925.1.
Saint Louis Art Museum, Memorial Head, Akan, forbundet med Fomena, Ashanti-regionen, Ghana, 18. århundrede, terracotta, inv. nr. 283:1982.
Saint Louis Art Museum, Memorial Head, Akan, forbundet med Kumawu, Ashanti-regionen, Ghana, 1740–1820, terracotta, inv. nr. 285:1982.
Informant Doku
Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og er baseret på offentliggjorte kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.
Inv. Nr. MAZ22639
Juridisk ramme
Under UNESCO-Konventionen fra 1970 i kombination med Kulturgutschutz-Gesetz (KGSG) bliver ethvert krav om restitution af kulturgenstande tidsforældet tre år, efter at de kompetente myndigheder i ophavslandet har fået kendskab til genstandens placering og indehaverens identitet.
Alle bronzer og terracotta-genstande, der tilbydes, har været offentligt udstillet i Wolfgang Jaenicke Gallery siden 2001. Organisationer som DIGITAL BENIN og akademiske institutioner som Technical University of Berlin, som i de seneste syv år har været stærkt involveret i restitutionsforskning (translocationsprojekt), er bekendt med vores arbejde, har inspiceret store dele af vores samling og har besøgt os i vores afdeling i Lomé, Togo, blandt andre steder, for at lære om den internationale kunsthandel på stedet. Endvidere er National Commission for Museums and Monuments (NCMM) i Abuja, Nigeria, blevet informeret om vores samling. Ikke i nogen som helst tidligere tilfælde har der været restitutionstkrav mod private institutioner som Wolfgang Jaenicke Gallery.
Vores galleri tackler disse strukturelle udfordringer gennem en politik om maksimalt gennemsigtighed og dokumentation. Skulle der opstå spørgsmål eller usikkerhed, opfordrer vi dig til at kontakte os. Hver sag vil blive gennemgået omhyggeligt ved hjælp af alle tilgængelige ressourcer.
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Akan
Oprindelsesland
Ghana
Materiale
Terrakotta
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A terraoctta head
Højde
11 cm
Vægt
410 g
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
