En knogleskulptur - MOBA - Ghana (Ingen mindstepris)
07
dage
20
timer
49
minutter
02
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 150 - € 200
Der er ikke afgivet nogen bud
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Moba/Bimoba, det nordlige Ghana
Par af figurer
Knogle, indgraveret dekoration, offerpatina
Wolfgang Jaenicke-samling
Udvrest fra knogle viser dette par af figurer den radikale reduktion af den menneskelige form, som kendeteger Moba-skulpturling. Store, næsten sfæriske hoveder uden gennemgribende ansigtstræk rejser sig over slanke, omtrent cylindriske kroppe. Armene er reduceret til smalle, udstrakte riller, der løber tæt langs torsoens sider; hænder og fødder er ikke artikulerede. Mod bunden deles hver figur af et dybt snit i to korte, spidsede ben. De glatte, ansigtsløse hoveder og den fuldstændigt frontale holdning giver figurerne et udseende, der er samtidig koncentreret og bevidst upersonligt. Sammenlignelige Moba-figurer har også kendetegn som afrundede hoveder, forlængede kroppe og en omfattende undertrykkelse af fysiognomiske detaljer.
Selvom begge figurer følger samme formale princip, er de klart differentierede fra hinanden. Den mindre figur er mere kompakt og bærer en markant arrangeret fordybet, krydskrydsende diagonale linjer hen over skuldrene og den øverste del af kroppen. Relaterede krydsrids og vinklede motiver gentager sig langs midten og nederste dele af kroppen. Den højere, mere slanke figur udtrykkes primært ved vandrette bånd: flere parallelle indgraverede linjer omgiver brystkassen og overkroppen, mens en tættere række vandrette bånd markerer den nederste del. Snittene udgør således to distinkte systemer af kropsmærkning, der gør figurerne individuelle, samtidig med at pairens formelle enhed bevares.
Overfladen er særligt iøjnefaldende. En dyb brun til næsten sort belægning dækker store områder af knoglen, mens den varme gullige til rødlige-brune farve på det underliggende materiale træder frem på talrige eksponerede områder. Den resulterende ujævne, plettede overflade registrerer objekternes materialehistorie. Mørke aflejringer forbliver særligt tydelige i fordybninger og indgraverede linjer, mens hævede og eksponerede områder ser glattere og lysere ud. Sådanne variationer kan være resultatet af gentagen håndtering, rubning og ritualbehandling over længere tid. Sammenlignelige Moba knoglefigurer er dokumenteret med mørke offerpatiner og spor af ritualanvendelse, herunder andre knoglefigurer, der tidligere eller nu er forbundet med Wolfgang Jaenicke-samlingen.
Overfladen bør derfor ikke forstås blot som en indikation af alder eller som en æstetisk patina. I konteksten af et skrinobjekt kunne gentagne fremsætninger, libationer og anvendelse af ritualsubstanser gradvist ændre udseendet. Patina i denne forstand bliver det materielle dokument for et objekts ritualbiografi. I dette par er de mørke aflejringer og deres koncentration i fordybninger en plausibel fortolkning, selvom den præcise art af substanserne ikke kan fastslås blot ved visuel undersøgelse.
Indgraveringerne fortjener særlig opmærksomhed. Deres placering på kroppen antyder en relation til kropsmærkning eller sårmærkning. Det er bemærkelsesværdigt, at trods den fuldstændige manglende ansigtstræk er disse mønstre udført med betydelig omhu. Menneskelig identitet formidles derfor ikke gennem en individuelt særprægad fysiognomi, men i høj grad gennem den markerede overflade af kroppen. Uden specifik etnografisk bevis ville det dog være misvisende at tilskrive individuelle krydsridser, vinklede eller vandrette mønstre til en bestemt klan, familie, køn eller social status. Den tilgængelige litteratur om Moba-skrin-skulptur dokumenterer figurernes ritualfunktioner langt mere sikkert end det giver et definitivt vokabular for fortolkning af individuelle indgraverede motiver.
Indsnit kunne også have haft en materiel dimension i den rituelle praksis. Deres fordybede overflader kunne fastholde substanser, som blev anvendt på figurerne. Gennem gentagen behandling ville kroppens mærkninger derfor ikke blot forblive synlige, men kunne også fremhæves og fornyes materielt under ritualbrug. Tilstedeværelsen af mørkt materiale i nogle af snittene på dette par gør en sådan mulighed værd at overveje, selvom det ikke i øjeblikket kan fastslås som deres specifikke formål.
blandt Moba i det nordøstlige Ghana og nabodelen af det nordlige Togo udgør menneskelignende figurer en del af et bredere system, der regulerer forholdet mellem de levende, forfædrene og andre åndelige kræfter. De bedst dokumenterede af disse figurer er generelt kendt som tchitcheri. Deres bestilling og brug var tæt forbundet med spådom. Christine Mullen Kreamers feltarbejde viser, at en spådomskyndig kunne afgøre ikke kun nødvendigheden af en sådan figur, men også dens passende størrelse og køn. Inden for skrin-kontekster kunne figurer øge effektiviteten af ofringsoffer og var forbundet med bekymringer som sundhed, frugtbarhed, fred, familiers velvære, husdyr og velstand.
Kreamer skelner mellem flere funktionskategorier af tchitcheri. Mindre figurer var forbundet med mere personlige rituelle sammenhænge, mens større eksemplarer kunne relatere sig til familie eller vigtige klanforfædre. I situationer med sygdom, infertilitet, problemer med husdyr eller andre former for ulykke kunne en spådomskyndig foreskrive bestilling eller tilføjelse af en figur til et skrinhav. Den lille skala og knoglemediet i nærværende par antyder derfor et intimt, personligt eller hjemligt rituel indstilling snarere end den mere offentlige sfære forbundet med monumentale Moba-træfigurer.
Knoglefigurer udgør en forholdsvis sjælden gruppe inden for det dokumenterede korpus af Moba-skulptur. Kendte eksempler deler dog den samme stærkt abstrakte opfattelse af menneskekroppen og forekommer både enkeltvis og som par. Betegnelsen yendu tchitcheri er nogle gange blevet anvendt på små Moba-knoglefigurer, men siden etnografisk dokumentation er betydeligt stærkere for træfigurer, bør denne præcise klassificering anvendes med forsigtighed for knogleobjekter uden dokumenteret feltkontekst.
Parrets sammensætning bør også ikke automatisk fortolkes som portrættet af en ægtemand og hustru. De to figurer kan i stedet have inkarneret komplementære identiteter eller kræfter. Køn havde betydning inden for Moba-skrin-kontekster, og Kreamers forskning registrerer differentierede placeringer og funktioner for mandlige og kvindelige figurer inden for domestik ritualrum. Figurer kunne knyttes til afdøde familiemedlemmer, forfædre, indvielse og offer, der havde til formål at sikre husstandens sundhed og fred.
Det foreliggende par giver særligt koncentreret visuel udtryk for forholdet mellem enhed og forskellighed. Materiale, grundlæggende form, ekstrem abstraktion og overfladebehandling binder de to figurer sammen, mens deres proportioner og, især, deres modsatrettede systemer af indgraverede kropsmærkninger adskiller dem fra hinanden. Deres ansigtsløse hoveder afskærer en portrætlæsning; identiteten synes i stedet at være indeholdt i kroppen, dens mærkninger og muligvis i historien om dens rituelle behandling. Den tætte, mørke offerpatina forstærker denne fortolkning. Disse figurer var ikke blot repræsentationer at betragte, men objekter hvis betydning blev gentagne gange konstitueret og fornyet gennem håndtering, offergaver og rituel handling.
Litteratur: Christine Mullen Kreamer, “Moba Shrine Figures,” African Arts, Vol. 20, No. 2, 1987, s. 52–55, 82–83; Christine Mullen Kreamer, “Seeing Between Worlds: A Moba Figure,” i Frederick John Lamp (red.), See the Music, Hear the Dance: Rethinking African Art at the Baltimore Museum of Art, München, 2004, s. 184–187.
Informant Wolfgang Jaenicke
Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.
Inv. No. MAZ22684
Højde: 17 cm / 19 cm
Vægt: 210 g / 210 g (inkl. stand)
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætMoba/Bimoba, det nordlige Ghana
Par af figurer
Knogle, indgraveret dekoration, offerpatina
Wolfgang Jaenicke-samling
Udvrest fra knogle viser dette par af figurer den radikale reduktion af den menneskelige form, som kendeteger Moba-skulpturling. Store, næsten sfæriske hoveder uden gennemgribende ansigtstræk rejser sig over slanke, omtrent cylindriske kroppe. Armene er reduceret til smalle, udstrakte riller, der løber tæt langs torsoens sider; hænder og fødder er ikke artikulerede. Mod bunden deles hver figur af et dybt snit i to korte, spidsede ben. De glatte, ansigtsløse hoveder og den fuldstændigt frontale holdning giver figurerne et udseende, der er samtidig koncentreret og bevidst upersonligt. Sammenlignelige Moba-figurer har også kendetegn som afrundede hoveder, forlængede kroppe og en omfattende undertrykkelse af fysiognomiske detaljer.
Selvom begge figurer følger samme formale princip, er de klart differentierede fra hinanden. Den mindre figur er mere kompakt og bærer en markant arrangeret fordybet, krydskrydsende diagonale linjer hen over skuldrene og den øverste del af kroppen. Relaterede krydsrids og vinklede motiver gentager sig langs midten og nederste dele af kroppen. Den højere, mere slanke figur udtrykkes primært ved vandrette bånd: flere parallelle indgraverede linjer omgiver brystkassen og overkroppen, mens en tættere række vandrette bånd markerer den nederste del. Snittene udgør således to distinkte systemer af kropsmærkning, der gør figurerne individuelle, samtidig med at pairens formelle enhed bevares.
Overfladen er særligt iøjnefaldende. En dyb brun til næsten sort belægning dækker store områder af knoglen, mens den varme gullige til rødlige-brune farve på det underliggende materiale træder frem på talrige eksponerede områder. Den resulterende ujævne, plettede overflade registrerer objekternes materialehistorie. Mørke aflejringer forbliver særligt tydelige i fordybninger og indgraverede linjer, mens hævede og eksponerede områder ser glattere og lysere ud. Sådanne variationer kan være resultatet af gentagen håndtering, rubning og ritualbehandling over længere tid. Sammenlignelige Moba knoglefigurer er dokumenteret med mørke offerpatiner og spor af ritualanvendelse, herunder andre knoglefigurer, der tidligere eller nu er forbundet med Wolfgang Jaenicke-samlingen.
Overfladen bør derfor ikke forstås blot som en indikation af alder eller som en æstetisk patina. I konteksten af et skrinobjekt kunne gentagne fremsætninger, libationer og anvendelse af ritualsubstanser gradvist ændre udseendet. Patina i denne forstand bliver det materielle dokument for et objekts ritualbiografi. I dette par er de mørke aflejringer og deres koncentration i fordybninger en plausibel fortolkning, selvom den præcise art af substanserne ikke kan fastslås blot ved visuel undersøgelse.
Indgraveringerne fortjener særlig opmærksomhed. Deres placering på kroppen antyder en relation til kropsmærkning eller sårmærkning. Det er bemærkelsesværdigt, at trods den fuldstændige manglende ansigtstræk er disse mønstre udført med betydelig omhu. Menneskelig identitet formidles derfor ikke gennem en individuelt særprægad fysiognomi, men i høj grad gennem den markerede overflade af kroppen. Uden specifik etnografisk bevis ville det dog være misvisende at tilskrive individuelle krydsridser, vinklede eller vandrette mønstre til en bestemt klan, familie, køn eller social status. Den tilgængelige litteratur om Moba-skrin-skulptur dokumenterer figurernes ritualfunktioner langt mere sikkert end det giver et definitivt vokabular for fortolkning af individuelle indgraverede motiver.
Indsnit kunne også have haft en materiel dimension i den rituelle praksis. Deres fordybede overflader kunne fastholde substanser, som blev anvendt på figurerne. Gennem gentagen behandling ville kroppens mærkninger derfor ikke blot forblive synlige, men kunne også fremhæves og fornyes materielt under ritualbrug. Tilstedeværelsen af mørkt materiale i nogle af snittene på dette par gør en sådan mulighed værd at overveje, selvom det ikke i øjeblikket kan fastslås som deres specifikke formål.
blandt Moba i det nordøstlige Ghana og nabodelen af det nordlige Togo udgør menneskelignende figurer en del af et bredere system, der regulerer forholdet mellem de levende, forfædrene og andre åndelige kræfter. De bedst dokumenterede af disse figurer er generelt kendt som tchitcheri. Deres bestilling og brug var tæt forbundet med spådom. Christine Mullen Kreamers feltarbejde viser, at en spådomskyndig kunne afgøre ikke kun nødvendigheden af en sådan figur, men også dens passende størrelse og køn. Inden for skrin-kontekster kunne figurer øge effektiviteten af ofringsoffer og var forbundet med bekymringer som sundhed, frugtbarhed, fred, familiers velvære, husdyr og velstand.
Kreamer skelner mellem flere funktionskategorier af tchitcheri. Mindre figurer var forbundet med mere personlige rituelle sammenhænge, mens større eksemplarer kunne relatere sig til familie eller vigtige klanforfædre. I situationer med sygdom, infertilitet, problemer med husdyr eller andre former for ulykke kunne en spådomskyndig foreskrive bestilling eller tilføjelse af en figur til et skrinhav. Den lille skala og knoglemediet i nærværende par antyder derfor et intimt, personligt eller hjemligt rituel indstilling snarere end den mere offentlige sfære forbundet med monumentale Moba-træfigurer.
Knoglefigurer udgør en forholdsvis sjælden gruppe inden for det dokumenterede korpus af Moba-skulptur. Kendte eksempler deler dog den samme stærkt abstrakte opfattelse af menneskekroppen og forekommer både enkeltvis og som par. Betegnelsen yendu tchitcheri er nogle gange blevet anvendt på små Moba-knoglefigurer, men siden etnografisk dokumentation er betydeligt stærkere for træfigurer, bør denne præcise klassificering anvendes med forsigtighed for knogleobjekter uden dokumenteret feltkontekst.
Parrets sammensætning bør også ikke automatisk fortolkes som portrættet af en ægtemand og hustru. De to figurer kan i stedet have inkarneret komplementære identiteter eller kræfter. Køn havde betydning inden for Moba-skrin-kontekster, og Kreamers forskning registrerer differentierede placeringer og funktioner for mandlige og kvindelige figurer inden for domestik ritualrum. Figurer kunne knyttes til afdøde familiemedlemmer, forfædre, indvielse og offer, der havde til formål at sikre husstandens sundhed og fred.
Det foreliggende par giver særligt koncentreret visuel udtryk for forholdet mellem enhed og forskellighed. Materiale, grundlæggende form, ekstrem abstraktion og overfladebehandling binder de to figurer sammen, mens deres proportioner og, især, deres modsatrettede systemer af indgraverede kropsmærkninger adskiller dem fra hinanden. Deres ansigtsløse hoveder afskærer en portrætlæsning; identiteten synes i stedet at være indeholdt i kroppen, dens mærkninger og muligvis i historien om dens rituelle behandling. Den tætte, mørke offerpatina forstærker denne fortolkning. Disse figurer var ikke blot repræsentationer at betragte, men objekter hvis betydning blev gentagne gange konstitueret og fornyet gennem håndtering, offergaver og rituel handling.
Litteratur: Christine Mullen Kreamer, “Moba Shrine Figures,” African Arts, Vol. 20, No. 2, 1987, s. 52–55, 82–83; Christine Mullen Kreamer, “Seeing Between Worlds: A Moba Figure,” i Frederick John Lamp (red.), See the Music, Hear the Dance: Rethinking African Art at the Baltimore Museum of Art, München, 2004, s. 184–187.
Informant Wolfgang Jaenicke
Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og bygger på publicerede kilder inden for etnografi, arkæologi og kunsthistorie.
Inv. No. MAZ22684
Højde: 17 cm / 19 cm
Vægt: 210 g / 210 g (inkl. stand)
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Moba
Oprindelsesland
Ghana
Materiale
Knogle
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bone sculpture
Højde
19 cm
Vægt
420 g
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
