En træskulptur - Bété. - Elfenbenskysten (Ingen mindstepris)
07
dage
14
timer
18
minutter
22
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André
Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.
Estimat € 280 - € 350
Der er ikke afgivet nogen bud
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Træskulptur fra Elfenbenskysten af Bété-folket, regionen Gagnoa, 93 cm høj, 1,1 kg, med stand, i rimelig stand.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Canne de la chefferie
Bété
Gagnoa region, Côte d’Ivoire
Wood, incl stand
Informant: Bakari Bouaflé
This exceptionally slender and vertically conceived staff is carved from a single piece of wood. Its composition is dominated by an elongated, almost columnar central section separating the small anthropomorphic lower body from the comparatively large and carefully articulated head. At the lower end, the shaft develops into a pair of strongly modelled, bent legs terminating in prominent feet. The extreme elongation of the torso or neck transforms the object into something more than a staff decorated with a human figure: the staff itself appears as a radically extended human body.
The head forms the principal sculptural and expressive focus of the work. It is crowned by a high, conical coiffure articulated by numerous parallel grooves. Curving and concentric incisions continue across the forehead and temples, creating an ornamental framework around the face. The dark, partly lustrous surface accentuates the contrast between these incised passages and the smoothly modelled volumes of the forehead, cheeks and neck.
The facial features are strongly stylised. Narrow, almost closed eyes are set beneath a broad, domed forehead. A prominent nose projects from the centre of the face, while the mouth and chin form a powerful forward-projecting volume. The combination produces an expression of restraint and concentrated presence rather than naturalistic portraiture. The nearly closed eyes in particular lend the face an inward-looking, controlled quality.
Several parallel horizontal incisions extend across each cheek, while larger curved motifs articulate the forehead and temples. Such markings may refer to historical forms of scarification or other modes of facial ornamentation. Related linear facial markings occur in sculpture associated with the Bété and neighbouring Wé and Guro cultural areas. In this staff, the markings are also important as a formal device: eyes, cheek markings, temples and coiffure are integrated into a continuous graphic structure.
The sculptural language of the head should be considered within the artistic environment of the Gagnoa region. Works attributed to this area frequently demonstrate affinities between Bété and Guro sculptural traditions, reflecting the proximity and long-standing interaction of neighbouring communities. The pronounced forehead, projecting facial features, carefully organised incisions and emphasis on coiffure all find parallels within this broader regional context. Attribution based solely on stylistic comparison should nevertheless remain cautious, particularly given the considerable local variation within historical Bété sculpture.
The designation canne de la chefferie identifies the object primarily with chiefly or political authority. It should therefore not necessarily be understood as an ordinary walking stick. Rather, such a staff could function as a visible emblem of office, rank and legitimate authority. Carried or displayed during public appearances, receptions, assemblies or ceremonial occasions, it would have marked its bearer as acting within the institutional sphere of the chefferie.
The documented role of staff-bearers in Ivorian chiefly contexts provides a useful comparative framework. A porte-canne could occupy a position close to the chief and participate in the formal reception of visitors and communication between outsiders and the political leadership of a community. Although such comparative evidence cannot establish the precise use of this individual Bété staff, it supports an interpretation of the object as an instrument of representation, mediation and chiefly authority rather than simply a utilitarian object.
The anthropomorphic character of the staff may have reinforced this function. Political authority is given a human and bodily presence: the small legs establish the figure on the ground, the extraordinarily extended body creates vertical elevation, and the enlarged head concentrates identity and visual power at the summit. The disproportion between these elements appears deliberate, directing attention upward toward the face.
The relationship between figural sculpture, ancestors and social memory is also relevant to the wider artistic context of the Gagnoa region. Historical sources describe anthropomorphic wooden figures among Bété communities that could represent deceased individuals and participate in commemorative contexts. This makes it possible to consider whether the human form of the staff carried associations extending beyond simple decoration, potentially connecting chiefly authority with lineage, memory or inherited legitimacy. Such an interpretation should, however, remain hypothetical unless supported by more specific information recorded from Bakari Bouaflé or another source relating directly to this object.
The available documentation therefore supports a relatively secure interpretation of the work as an insignia of the chefferie, while any more specific ritual function—such as use in ancestor rites, funerary ceremonies or divination—should not be asserted without additional provenance or field documentation.
References
Holas, Bohumil. L’Art sacré sénoufo: ses différentes expressions dans la vie sociale. Limoges: Lavauzelle, 1978. [For comparative approaches to ritual and political insignia in Côte d’Ivoire; not specific to the Bété.]
Holas, Bohumil. Les Bété: une création de l’homme. Paris: Presses Universitaires de France, 1968.
Musée du quai Branly – Jacques Chirac, Paris. Collections relating to Bété material culture and sculpture, Côte d’Ivoire.
National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C. Collection records and research concerning Bété, Wé and related sculptural traditions of Côte d’Ivoire, including discussion of facial markings and scarification.
Sotheby’s. Arts d’Afrique et d’Océanie, Paris, 12 December 2012. Published catalogue entry for a work associated with the Bété/Guro artistic environment, Côte d’Ivoire, with discussion of stylistic relationships in the Gagnoa region.
Sotheby’s. Collection Marceau Rivière, Paris, 18–19 June 2019. Catalogue entry concerning Bété sculpture and the representation of deceased persons in the Gagnoa region.
Vogel, Susan Mullin. African Art, Western Eyes. New Haven and London: Yale University Press, 1997.
For the present object: oral information attributed to Bakari Bouaflé, identifying the work as a “Canne de la chefferie Bété, région de Gagnoa, Côte d’Ivoire.”
InformantBarari Bouaflé
Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.
Inv. No. MAZ25189
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætCanne de la chefferie
Bété
Gagnoa region, Côte d’Ivoire
Wood, incl stand
Informant: Bakari Bouaflé
This exceptionally slender and vertically conceived staff is carved from a single piece of wood. Its composition is dominated by an elongated, almost columnar central section separating the small anthropomorphic lower body from the comparatively large and carefully articulated head. At the lower end, the shaft develops into a pair of strongly modelled, bent legs terminating in prominent feet. The extreme elongation of the torso or neck transforms the object into something more than a staff decorated with a human figure: the staff itself appears as a radically extended human body.
The head forms the principal sculptural and expressive focus of the work. It is crowned by a high, conical coiffure articulated by numerous parallel grooves. Curving and concentric incisions continue across the forehead and temples, creating an ornamental framework around the face. The dark, partly lustrous surface accentuates the contrast between these incised passages and the smoothly modelled volumes of the forehead, cheeks and neck.
The facial features are strongly stylised. Narrow, almost closed eyes are set beneath a broad, domed forehead. A prominent nose projects from the centre of the face, while the mouth and chin form a powerful forward-projecting volume. The combination produces an expression of restraint and concentrated presence rather than naturalistic portraiture. The nearly closed eyes in particular lend the face an inward-looking, controlled quality.
Several parallel horizontal incisions extend across each cheek, while larger curved motifs articulate the forehead and temples. Such markings may refer to historical forms of scarification or other modes of facial ornamentation. Related linear facial markings occur in sculpture associated with the Bété and neighbouring Wé and Guro cultural areas. In this staff, the markings are also important as a formal device: eyes, cheek markings, temples and coiffure are integrated into a continuous graphic structure.
The sculptural language of the head should be considered within the artistic environment of the Gagnoa region. Works attributed to this area frequently demonstrate affinities between Bété and Guro sculptural traditions, reflecting the proximity and long-standing interaction of neighbouring communities. The pronounced forehead, projecting facial features, carefully organised incisions and emphasis on coiffure all find parallels within this broader regional context. Attribution based solely on stylistic comparison should nevertheless remain cautious, particularly given the considerable local variation within historical Bété sculpture.
The designation canne de la chefferie identifies the object primarily with chiefly or political authority. It should therefore not necessarily be understood as an ordinary walking stick. Rather, such a staff could function as a visible emblem of office, rank and legitimate authority. Carried or displayed during public appearances, receptions, assemblies or ceremonial occasions, it would have marked its bearer as acting within the institutional sphere of the chefferie.
The documented role of staff-bearers in Ivorian chiefly contexts provides a useful comparative framework. A porte-canne could occupy a position close to the chief and participate in the formal reception of visitors and communication between outsiders and the political leadership of a community. Although such comparative evidence cannot establish the precise use of this individual Bété staff, it supports an interpretation of the object as an instrument of representation, mediation and chiefly authority rather than simply a utilitarian object.
The anthropomorphic character of the staff may have reinforced this function. Political authority is given a human and bodily presence: the small legs establish the figure on the ground, the extraordinarily extended body creates vertical elevation, and the enlarged head concentrates identity and visual power at the summit. The disproportion between these elements appears deliberate, directing attention upward toward the face.
The relationship between figural sculpture, ancestors and social memory is also relevant to the wider artistic context of the Gagnoa region. Historical sources describe anthropomorphic wooden figures among Bété communities that could represent deceased individuals and participate in commemorative contexts. This makes it possible to consider whether the human form of the staff carried associations extending beyond simple decoration, potentially connecting chiefly authority with lineage, memory or inherited legitimacy. Such an interpretation should, however, remain hypothetical unless supported by more specific information recorded from Bakari Bouaflé or another source relating directly to this object.
The available documentation therefore supports a relatively secure interpretation of the work as an insignia of the chefferie, while any more specific ritual function—such as use in ancestor rites, funerary ceremonies or divination—should not be asserted without additional provenance or field documentation.
References
Holas, Bohumil. L’Art sacré sénoufo: ses différentes expressions dans la vie sociale. Limoges: Lavauzelle, 1978. [For comparative approaches to ritual and political insignia in Côte d’Ivoire; not specific to the Bété.]
Holas, Bohumil. Les Bété: une création de l’homme. Paris: Presses Universitaires de France, 1968.
Musée du quai Branly – Jacques Chirac, Paris. Collections relating to Bété material culture and sculpture, Côte d’Ivoire.
National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C. Collection records and research concerning Bété, Wé and related sculptural traditions of Côte d’Ivoire, including discussion of facial markings and scarification.
Sotheby’s. Arts d’Afrique et d’Océanie, Paris, 12 December 2012. Published catalogue entry for a work associated with the Bété/Guro artistic environment, Côte d’Ivoire, with discussion of stylistic relationships in the Gagnoa region.
Sotheby’s. Collection Marceau Rivière, Paris, 18–19 June 2019. Catalogue entry concerning Bété sculpture and the representation of deceased persons in the Gagnoa region.
Vogel, Susan Mullin. African Art, Western Eyes. New Haven and London: Yale University Press, 1997.
For the present object: oral information attributed to Bakari Bouaflé, identifying the work as a “Canne de la chefferie Bété, région de Gagnoa, Côte d’Ivoire.”
InformantBarari Bouaflé
Some of the information is generated by artificial intelligence and is based on published sources from the fields of ethnography, archaeology, and art history.
Inv. No. MAZ25189
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Bété.
Oprindelsesland
Elfenbenskysten
Materiale
Træ
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
93 cm
Vægt
1,1 kg
Autenticitet
Original/officiel
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
