Yamila - La Virgen María y el Kintsugi de la Fe






Har 20 års erfaring med at handle kuriositeter, heraf 15 år hos en førende fransk forhandler.
€ 3 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder på verdensplan, produceret digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver aftryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dets eksklusivitet og autencitet. Bagpå inkluderer alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Samlet dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for manipulation og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langvarig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der anvender værktøjer inden for digital intelligens; i øjeblikket bor og arbejder hun i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma, der sælger, repræsenterer og udvikler kunstnere og kunstværker, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst og bruger samtidsmidler til at udforske temaer relateret til naturen, landskabet og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker berører med subtilitet og stærk visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og kvindelig dalighed, altid indrammet i indhyllende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt evocerende værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, mesterlige brug af farver og den følelsesmæssigt balancerede komposition sætter hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag med høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt pakket af en fagperson og sendt i en hård pappørør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelserne foregår gennem pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destinationen og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver enkelt tilfælde.
Det estimerede leveringstidspunkt er 7 til 10 dage, men det kan variere afhængigt af destinationslandet.
Denne imponerende devotionsværk, et portræt af Jomfru Maria Himmelske Hjerte, genfortolker den traditionelle hellige ikonografi gennem den filosofiske og æstetiske linse af den japanske teknik Kintsugi. De synlige, nøje sammensatte revner med guldpulver, der løber over ansigtet, hænderne og klædningsstykkerne på Jomfruen, fremhæver ikke blot det visuelle rigdom i værket, men fungerer som en kraftfuld visuel metafor for åndelig udholdenhed. I stedet for at skjule skrøbeligheden eller smerten, der ligger i fromheden, hæver brugen af Kintsugi disse ar til en form for æstetisk og hellig skønhed, og antyder, at troen og hjertet, selv når de opfattes som knuste eller sårbare, kan repareres med guddommelig nåde og omdannes til noget endnu mere kostbart og stærkt. Kontrasten mellem Kintsugi-teknikken og den sorte marmorbaggrund tilføjer en yderligere dimension af dybde og materiel værdi til kompositionen.
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder på verdensplan, produceret digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver aftryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dets eksklusivitet og autencitet. Bagpå inkluderer alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Samlet dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for manipulation og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langvarig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der anvender værktøjer inden for digital intelligens; i øjeblikket bor og arbejder hun i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma, der sælger, repræsenterer og udvikler kunstnere og kunstværker, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst og bruger samtidsmidler til at udforske temaer relateret til naturen, landskabet og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker berører med subtilitet og stærk visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og kvindelig dalighed, altid indrammet i indhyllende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt evocerende værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, mesterlige brug af farver og den følelsesmæssigt balancerede komposition sætter hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag med høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt pakket af en fagperson og sendt i en hård pappørør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelserne foregår gennem pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destinationen og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver enkelt tilfælde.
Det estimerede leveringstidspunkt er 7 til 10 dage, men det kan variere afhængigt af destinationslandet.
Denne imponerende devotionsværk, et portræt af Jomfru Maria Himmelske Hjerte, genfortolker den traditionelle hellige ikonografi gennem den filosofiske og æstetiske linse af den japanske teknik Kintsugi. De synlige, nøje sammensatte revner med guldpulver, der løber over ansigtet, hænderne og klædningsstykkerne på Jomfruen, fremhæver ikke blot det visuelle rigdom i værket, men fungerer som en kraftfuld visuel metafor for åndelig udholdenhed. I stedet for at skjule skrøbeligheden eller smerten, der ligger i fromheden, hæver brugen af Kintsugi disse ar til en form for æstetisk og hellig skønhed, og antyder, at troen og hjertet, selv når de opfattes som knuste eller sårbare, kan repareres med guddommelig nåde og omdannes til noget endnu mere kostbart og stærkt. Kontrasten mellem Kintsugi-teknikken og den sorte marmorbaggrund tilføjer en yderligere dimension af dybde og materiel værdi til kompositionen.
