Yamila - La Virgen María y el Kintsugi de la Fe






Har 20 års erfaring med at handle kuriositeter, heraf 15 år hos en førende fransk forhandler.
€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Værket, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, fremstillet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver aftryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. På bagsiden findes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Samlet dimension: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og eksterne påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med visuelt høj kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og lange holdbarhed.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer inden for kunstig intelligens, og i øjeblikket bor og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og medejer af en virksomhed, der sælger, repræsenterer og udvikler kunstnere og kunstværker, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Dette unge cubanske talent er etableret inden for digital kunst og bruger moderne midler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og kvindens intime relation til hendes omverden. Hendes værker behandler emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin forsigtighed med delikatesse og visuel kraft, altid indrammet i en indadvendt, romantisk og raffineret atmosfære.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige farvebrug og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt indpakket af en professionel og afsendt i et stift paprør, internt beskyttet med boblepapir for at sikre dets integritet under transport. Forsendelserne foretages via pålidelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest bekvemme løsning i hver enkelt tilfælde.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Dette imponerende devocionelle værk, et portræt af Jesu Hellig Hjerte (Sagrado Corazón de María), genfortolker den traditionelle hellige ikonografi gennem den filosofiske og æstetiske linse af den japanske teknik Kintsugi. De synlige revner, omhyggeligt forbundet med guldstøv, der løber over ansigtet, hænderne og jakkeskindet på Jomfruen, fremhæver ikke blot værkets visuelle rigdom, men fungerer også som en kraftfuld visuel metafor for åndelig modstandsdygtighed. I stedet for at skjule den sårbarhed eller den smerte, der ligger i hengivenheden, løfter brugen af Kintsugi disse ar til en form for højere og hellig skønhed, og antyder, at tro og hjerte, selv når de opfattes som knuste eller sårbare, kan repareres med guddommelig nåde og forvandles til noget endnu mere værdifuldt og stærkt. Kontrasten mellem Kintsugi-teknikken og den sorte marmorbaggrund tilføjer en yderligere dimension af dybde og materiel værdi til kompositionen.
Om værket:
Værket, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, fremstillet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver aftryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. På bagsiden findes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Samlet dimension: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og eksterne påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med visuelt høj kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og lange holdbarhed.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer inden for kunstig intelligens, og i øjeblikket bor og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og medejer af en virksomhed, der sælger, repræsenterer og udvikler kunstnere og kunstværker, og Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Dette unge cubanske talent er etableret inden for digital kunst og bruger moderne midler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og kvindens intime relation til hendes omverden. Hendes værker behandler emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin forsigtighed med delikatesse og visuel kraft, altid indrammet i en indadvendt, romantisk og raffineret atmosfære.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige farvebrug og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt indpakket af en professionel og afsendt i et stift paprør, internt beskyttet med boblepapir for at sikre dets integritet under transport. Forsendelserne foretages via pålidelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest bekvemme løsning i hver enkelt tilfælde.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Dette imponerende devocionelle værk, et portræt af Jesu Hellig Hjerte (Sagrado Corazón de María), genfortolker den traditionelle hellige ikonografi gennem den filosofiske og æstetiske linse af den japanske teknik Kintsugi. De synlige revner, omhyggeligt forbundet med guldstøv, der løber over ansigtet, hænderne og jakkeskindet på Jomfruen, fremhæver ikke blot værkets visuelle rigdom, men fungerer også som en kraftfuld visuel metafor for åndelig modstandsdygtighed. I stedet for at skjule den sårbarhed eller den smerte, der ligger i hengivenheden, løfter brugen af Kintsugi disse ar til en form for højere og hellig skønhed, og antyder, at tro og hjerte, selv når de opfattes som knuste eller sårbare, kan repareres med guddommelig nåde og forvandles til noget endnu mere værdifuldt og stærkt. Kontrasten mellem Kintsugi-teknikken og den sorte marmorbaggrund tilføjer en yderligere dimension af dybde og materiel værdi til kompositionen.
