Gianfranco Zenerato - MODERN ICON IN SUMMARY

OPPORTURER FOR KOLLEKTIONISTER OG KUNSTINVESTORER

Blandt nutidens mest værdsatte og hurtigst voksende kunstnere på Catawiki har Gianfranco Zenerato allerede vundet tilliden hos over 180 internationale samlere.

TILFØJ TIL DIN SAMLING ET EKSKLUSIVT OG DISTINKT WORK, DER KAN ØGE PRESTIGEN AF DIN KUNSTNERISKE ARV!

- 224 værker solgt
- 100% positive feedback
- 87 certificerede anmeldelser

www.zenerato.com

Unikt værk 100% HÅNDMALEDT
Internationalt arkivcertifikat - Certifikat for autencitet - Fil som beskriver kunstnerens kunstneriske forløb - samlede dimensioner inkl. ramme 65x75x5,5 cm - olie og kvartsquartz på plade - Klar til ophæng - Smuk, håndværksmæssig træramme

HVARFØR KØBE EN GENNEMFOLDET OPVIRKNING AF GIANFRANCO ZENERATO

✓ Over 35 års professionel karriere
Aktiv siden 1990 har Gianfranco Zenerato udviklet over tid et personligt, genkendeligt kunstnerisk sprog, som samlere og kunstkritikere anerkender.

✓ Mere end 600 udstillinger og kunstneriske begivenheder
En konstant tilstedeværelse på den nationale og internationale kunstscene, opbygget gennem årtier af udstillingsaktiviteter.

✓ Over 500 priser og udmærkelser
Kunstnerisk rejse anerkendt af institutioner, kritikere og kulturelle organisationer som værdifuld og af høj kvalitet.

✓ Værker i private og offentlige samlinger
Hans malerier indgår i samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien og bekræfter den internationale interesse for hans arbejde.

✓ Anbefalet af specialistkritikere
Hans kunstneriske søgen er blevet analyseret og præsenteret af anerkendte kunstkritikere og kunsthistorikere som Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre fagfolk i branchen.

✓ En enestående og umiddelbart genkendelig stil
Zeneratos værker forener figurativ tradition, symbolik og samtid. Hvert maleri fortæller en historie og inviterer beskueren til en personlig og altid ny fortolkning.

✓ Høj teknisk kvalitet
Stor opmærksomhed på detaljer, kompositorisk balance og farvernes intensitet gør hvert værk til et stærkt visuelt og samlerobjekt.

✓ Ikke blot en dekoration
Hvert værk udspringer af et forskningsforløb på mere end tre årtier og udgør en syntese af forfatterens kunstneriske vision.

Et tilbud til samleren

At erhverve et værk af Gianfranco Zenerato betyder at få et originalt stykke skabt af en kunstner med en dokumenteret lang karriere, hundredvis af anerkendelser og en solid tilstedeværelse i internationale samlinger.

Et værk designet ikke kun til at beundres i dag, men til at bevare sin kunstneriske, kulturelle og samlermæssige værdi over tid.

GIANFRANCO ZENERATO (Kunstner professionel - Italien)
Han begyndte sin karriere i 1990 og har gennem årene deltaget i mere end 600 kunstbegivenheder.
Kunstner med mange nationale og internationale priser. Mere end 500 vundne priser. Hans værker er ude i betydningsfulde private og offentlige samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien.
Har udstillet sammen med kunstnere som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò m.fl.
I øjeblikket samarbejder han med den kendte kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli.

Nogle bemærkninger fra kendte fagfolk:

Gianfranco Zenerato tilhører den strømning af 1970’er-kunstnere, som var strenge budbringere til det vestlige samfund. Mens den milanesiske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas udtrykte social vrede, bærer Zenerato derimod en vemodig advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være indledningen til en sekulariseret forløsning. Dette er en tænkning rig på symbolske betydninger, en maler af en moderne skole, der med talent formår at forene undersøgelse og eksperimenter. (Paolo Levi)

Man bemærker, hvordan denne ikoniske billedfremstilling inviterer til meditations over skønheden i en dødekrop, en blomst og en ung kvinde. Klassikken i disse tavse billeder bryder den svævende atmosfære i en grå verden, den moderne, som trækker os væk fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette uhyggelige samtidig klare visuelle budskab vidner dialogen mellem farvepræcision og formharmoni om den udtryksfulde spænding og mesterlighed hos en dygtig kunstner. Interessant og ny blanding af blomster, frugter og nutidige teknologiske objekter. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udarbejder narratives tegningsbyggerier, der afslører uendelige muligheder i en fertil fantasi, organiseret efter ordnede sekvenser af hans mentale bearbejdninger. Hans fantasifulde konstruktioner kunne derfor forvirre den kritiske bedømmelse og betegne ham som surrealist. Dette er ikke korrekt, for han foreslår ikke en absurd virkelighed, men derimod en virkelighed, der er bekendt for os, blot med et højt kommunikativt og symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fin og rigt detaljeret og præsenterer virkeligheden skabt af en visions helt for sig selv. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og den der sonderer disse budskaber må stadig afkode, hvilken betydning kunstneren har tillagt dem. Han leger med symboler og referencer og nyder at forvirre fortolkningskoordinaterne i en intrige camouflet af irrealtet. (Salvatore Russo)

Med Gianfranco Zenerato får vi en fremragende idé, forvandlet med stor kunnen til en ventende figuration, hvor modernitet møder en tid der ikke længere er, for at genoprette vores følelser... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlappet og krydsningen af genrer, en indirekte og stærkt metaforisk søgen i motiver og farver. Med en lynende indsigt forener han fortiden (døden naturen), nutiden (kvindelige billede) og fremtiden (symbolik, kryptisk skrift) således at værket bliver et kunstnerisk og også litterært og meta-narrativ paradigme. Det presser maleren til at finde et nyt visuel univers, udforske grænserne for den traditionelle ikonografi for at vise, hvorvidt maleri i dag — midt i alt støjen — stadig er en original disciplin. Kunstnerens kreativitet bekræfter derfor — også takket være de prangende farver — at den genre, han arbejder i, fortsat har ret til at være en del af 21. århundredes maleri.

Gianfranco Zeneratos maleri fører os mod en opfattelse af virkeligheden opereret på tre tidsniveauer. Det er en tidsrejse, vi tager med kunstneren, som gennem forskellige eksperimenter i årene har placeret sin vision i en nutid, der ser tilbage mod fortiden som en idéverden, men nu er tabt, og en fremtid fuld af kunstige og kunstige kontamineringer.
Budskabet fra disse elementer omkring lærredet er en advarsel: “pas på.” Det faste element i den faktiske fortælling, batteriet, siger os, at tiden er ved at løbe ud, og den stærke appel af naturen i forgrunden, forurenet af teknologiske objekter (mus, cd, vækkeur), understreger vigtigheden af at bevare forbindelsen til fortiden og en verden hvor naturen var dominerende.
Det feminine element placeret i nutiden repræsenterer moder- Jord som et vigtigt symbol mellem fortid og fremtid.
Gianfranco rejser som en Odysseus gennem denne tidsdimension, på jagt efter kræfter, der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden møder mennesket-kunstneren rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser sin egen skrøbelighed over for kompleksiteten i en teknologisk verden, der glider ud af hænderne, og føler derfor nødvendigheden af at vende tilbage til udgangspunktet. Så vender cyklussen tilbage; rejsen er den evige kald til liv og død. Vi må vende tilbage til udgangspunktet for at finde os selv, og den feminine figur bliver dermed symbolet på den, der giver os mulighed for at genfødes.
Ordene “afrejse” og “fødsel” rummer begge ideen om adskillelse og afstand, og i hvert rejse Gianfranco Zenerato foretager, er denne tidslige cirkularitet til stede, denne afrejse og derefter tilbagevenden. Når vi ser mod fremtiden, er vores eneste mulighed at vende blikket mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os afhumanisere af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige fod, giver anledning til tvivl og frygt, hverdagens tider forvrides og stiger i forskellige betydninger.
At bevæge sig mod fremtiden bliver en udfordring, set gennem kvindens blik, men også en fare, fordi det nærmest er at miste sin identitet. At rejse kræver at bryde med det “gamle jeg”, med vaner, roller og overbevisninger. At afrejse er også frihed, og selvom den er begrænset, fordi man støder på det ukendte, bringer den orden i fortiden. Perspektivet i bevægelse bliver centrifugalt og centripet, ekspansionens strøm er retningen, man går imod, mens omkredsens kerne er retningen, man kommer fra; og i Zeneratos værker har man en fornemmelse af at komme fra et sted og bevæge sig mod et andet. I centrum står den feminine figur som referencepunkt: bevidstheden hos kunstneren, hjertet i bevægelsen, med dens rytmer, larm, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan, som symboliserer ankomsten, er i nogle værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten nedbrudt, fordi kunstneren selv ikke genkender sig i denne placering: det er som om identitetstab er en trist resignation over tabet af forbindelsen til fortiden, og selv de elementer i dødekødet bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og overstrålet af teknologiske elementer.
Det bliver derfor centralt at beskytte sig mod denne fremtid, der går fremad som en fare og næsten ukontrollerbar, og søge tilflugtssteder i noget velkendt og gammelt, hvor end “illusioner er reale”.
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighed for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver enkelt af os vil se sit spejlbillede i et spejl. At rejse med ham vil betyde midlertidigt at slukke nogle spejle i håbet om at opdage et andet billede af os selv. Måske finder vi vores essens, vi vil indse relativiteten af vores egne og andres værdier og synspunkter. Vi kan fare vild og så finde os selv igen, og indser en fælles natur, en fælles skæbne og en fælles identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren starter fra klassisk fortidsorienteret sprog med en form for for- abstraktion i billedsproget og med et indre historiske univers bevæger han bevidstheden og udviklingen videre til nutiden; videre til de ekstreme nutidsudtryk, underlagt sin lærde teknik til energien i drømmen, tegnet, symbol og særligt farverne, rige på glans og klangrens og derfor interagerer med nutiden også teknologi. Hans modernitet er genuint psykologisk og et intensiveret udtryk for hans udtrykskraft af transavantgarde-kæde-imaginerende fra slutningen af det 20. århundrede og fremad... med Caravaggieske perspektivoverlejninger ... og moderne psykologi af efterrenæssance afledt (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potentialer bredt som historisk rækkevidde, formår poetisk at kombinere dem, samle, få sangguden for sjælens poesi til at vibrere på kunsthistorien i universelle værdier og i skemaet på hans uendelige billedudvikling, gennem hyperrealismen i hans visionære drøm, et åbnet vindue tilføjet til fornuften, i samspil med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant er hans forskning: figurationen opnår scenografiske effekter i et rum, hvor der vibrerer en symbolsk frekvens, tildelt efter turen til drøm, myte eller hverdagsreality, alt i harmoni med et smukt farvespil.

Kunstneren af strenghed og modernitet
Værk af Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke originale fordi de promoverer noget nyt, men fordi de udtrykker noget, de har at sige, på en måde som får det til at lyde som om det aldrig er blevet sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at begynde med Goethes indsigtsfulde sætning for at tale om Gianfranco Zeneratos rige og innovative maleri, og det er fordi denne enkle sætning fortæller en stor sandhed: i maleri er der allerede gjort alt, og i dag skal kunstneren, der søger sin egen individualitet og ikke lades påvirke af strømninger og mestre fra fortiden, overvinde enorme forhindringer, for som også Giorgio Morandi sagde: “Der er næsten ikke noget nyt i verden.” Derfor, for at være original, bør man male med fokus på sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Det siges at kunsten er for alle, men ikke for alle; derfor har alle ret til at blive rørt af et mesterværk, men at male og skabe er en gave, som Gud har givet kun til få udvalgte, der, i stand til at se det, som andre ofte ikke opfatter, formår at omdanne de følelser, der udspringer af småting, en gestus, en kælen, et blik, til nuancer som farver verden omkring os. Blandt disse heldige bør mesteren Zenerato uden tvivl nævnes, en talentfuld kunstner som få, der gør nærværelsen af minutiøse detaljer, strenghed og fantasi til en malerstil, der mindes mestre fra fortiden, og som viser at kunstneren har draget lærdom fra maleriske skatte og har stjålet teknikker fra de store mestere men har en unik og synlig individualitet i det elegante moderne præg i hver eneste skabelse, som gør ham til en sjælen i dansk kunstscene. Blomsterkranser og modne og frodige frugter ligger på høje marmorvægge, ofte snittet med amorøse tegninger af to unge elskende, og de krydser med moderne hverdagsobjekter som en cd-rom, en mus, en spatel, der bliver forbindelsesled mellem fortiden, nutiden og fremtiden; landskabet i baggrunden, oftest set i skumringen af aftenen, hvor den grønne stråle hilser solen og byder månen velkommen, fremhæver endnu stærkere det, Zenerato forbyder på marmorplader i forgrunden, hvor en mere levende farve spænder fra rød, gul, grøn og alle de varmere farver i regnbuen. Og regnbuen synes at rykke ved karrieren af denne unge og lovende kunstner, der er fortaler for kunsten, fordi han skaber en stil, først poetisk og derefter malerisk, som formår at skildre det, han føler gennem filtre af det grimme og det negative, som vores verden bærer.

Nogle af de vigtigste priser:

1. pris international malerkonkurrence "unge" 2003 (kategor. hellig kunst)
1. pris national konkurrence "byen San Giovanni Lupatoto" 2000
1. pris national konkurrence "byen Caprino Veronese" (premio giovani)
... (listen fortsætter i originalens stil)