École italienne (XVIII-XIX) - Mater Dolorosa

05
dage
22
timer
34
minutter
41
sekunder
Nuværende bud
€ 50
Mindstepris ikke opfyldt
Caroline Bokobza
Ekspert
Udvalgt af Caroline Bokobza

Uddannet fransk auktionsdéier og arbejdede i Sotheby’s Paris vurderingsafdeling.

Estimat  € 600 - € 700
IT
€ 50

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Mater Dolorosa, olie maleri fra det 18. århundrede af den italienske skole, oprindelig fra Spanien, 69 cm x 60 cm, solgt med ramme, kræver restaurering.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Mater Dolorosa

Olie på lærred.

Interessabel religiøs maleri tilhørende den italienske skole mellem det 18. og 19. århundrede, viet en af de mest følelsesladede mariaskikkelser i den kristne tradition: Mater Dolorosa eller Madonna Addolorata.

Jomfruen fremstår af halvsstørrelse, dækket af et bredt blå kappe, med hovedet let bøjet og blikket nedad, udtryk for dyb sorg og hengivenhed. Hendes hænder krydser over brystet i et gestus af accept og inderlig lidelse.

Et af de grundlæggende ikonografiske elementer i kompositionen er sværdet, som symbolsk gennemborer Marias bryst, et traditionelt attribut for Jomfruen af Sorg og en reference til Simeons profeti: sorgen, der ville gennemtrænge Jomfruens sjæl ved Kristi lidelse og død.

I den nederste del af kompositionen findes desuden en tornekrone, hvilket etablerer en direkte forbindelse til Kristi lidelse og forstærker scenens devotional indhold.

Set i stilistisk perspektiv er værket skrevet ind i forlængelsen af den italienske barokke religiøse og devokulturelle malerkunst, et språk der fortsat havde en bemærkelsesværdig tilstedeværelse i det 18. århundrede og som fortsatte sin reinterpretation i de første årtier af det 19. århundrede.

Kompositionen er skabt med stor enkelhed. Kunstneren afstår praktisk talt fra narrative eller arkitektoniske elementer og samler al opmærksomhed omkring Maria-figuren. Den mørke baggrund giver scenen dybde og fremhæver ansigtets og hændernes luminositet.

Ansigtet viser en sart modellering gennem nuancer af lys og skygge. De nedadvendte øjne, det svagt tilbagelænede hoved og den let åbnede mund formidler en følelse af stille og indadvendt tristhed, som adskiller sig fra mere teatralske fortolkninger i den barokke ikonografi.

Især betydningsfuldt er den farvemæssige behandling af det blå mantels; opbygget af forskellige nuancer, der spænder fra lyse og grålige blå til dybe mørkeblå farver. Volumenet af de brede lægge omslutter figuren fuldstændigt og står i kontrast til de varme nuancer i kødet og det indre slør.

Hænderne, der er sammenflettede, udgør en af de primære ekspressive centre i kompositionen. Deres placering over brystet leder blikket mod sværdet og forstærker visuelt den følelse af undertrykt smerte, som kendetegner hele fremstillingen.

Værket samler derfor elementer fra den italienske sent-barok tradition med en stigende ro og formel idealisering, som forsigtigt placerer den i overgangsperioden mellem det 18. og 19. århundrede. Den foreslåede kronologi svarer til en stilistisk og visuel vurdering af værket.

BEVARINGSSTATUS – VÆRK TIL RESTAURERING

VIGTIGT: værket har mange mangler og forfald og sælges udtrykkeligt SOM VÆRK TIL RESTAURERING.

Maleriet har en bevaringsstand, der svarer til et gammelt stykke, der har undergået forskellige ændringer gennem tiden. Generel craquelure, slid, tab og løft af malingslaget, små mangler og forskellige overfladeændringer, i tillæg til andre åbenbare fejl, som kan ses på fotografierne.

Af den grund anbefales en professionel konservations- og restaurerings intervention for at stabilisere områder, der måtte kræve det, og for at genvinde, så vidt muligt, en mere ensartet læsning af den malede overflade.

Værket sælges i sin nuværende tilstand og til restaurering.

Fotos er taget for at vise den reelle bevaringsstand og udgør en integreret del af beskrivelsen. Det anbefales at undersøge dem omhyggeligt før budgivning, da de gør det muligt at vurdere mangler, tab, slid og andre tegn på alder i værket.

Bagsiden viser også alderen på hele generaciónen og mulige indgreb gennem historien.

Værket præsenteres i øjeblikket med en detaljeret gylden ramme.

IMPORTANT ABOUT THE FRAME
Rammen, der ses på fotografierne, leveres udelukkende SOM EN GAVE sammen med værket. Rammen indgår ikke i litten med hensyn til vurdering, har ingen kommerciel værdi og medgås kun som en gestus til køberen.

Selve rammen viser aldring, slid og mangler, som kan ses på fotografierne.

Følgelig kan enhver mulig beskadigelse, brud, tab af ramme eller skade, som udelukkende skyldes rammen under transport, ikke danne grundlag for reklamation eller påvirke værkets værdi.

Værket vil blive forsigtigt indpakket professionelt med materialer, der giver maksimal beskyttelse under transport.

IMPORTANT: Forsendelser rettet mod øer, uden for fastlandet eller destinationer under toldbehandling kan medføre ekstra omkostninger til transport, håndtering og/eller told, som køberen skal afholde.

Sælger's Historie

Hos ARTEMISA står vi for udvælgelsen og auktion over kunstværker, antikviteter og samlerobjekter, og vi kombinerer erfaring, passion og særlig omhu i udvælgelsen og præsentationen af hver enkelt genstand. Gennem vores virke har vi samlet et katalog på mere end 10.000 værker, der spænder over et bredt udvalg af skoler, stilarter og perioder, med særlig fokus på malerkunst og europæisk kunst. Værkerne stammer primært fra private samlinger og andre udvalgte kilder, hvilket gør det muligt for os at opretholde et bredt, mangfoldigt og konstant opdateret udbud. Hvert værk bliver undersøgt og præsenteret med det formål at give samleren pålidelig og gennemsigtig information, med særlig opmærksomhed på dets katalogisering, tilstand og kunstnerisk kontekst. Vi arbejder både for erfarne samlere og for dem, der lige er begyndt at opdage kunstens verden, og tilbyder alt fra overkommelige værker til stykker af særlig historisk, kunstnerisk eller dekorativ interesse. Hos ARTEMISA ser vi hver enkelt auktion som en mulighed for at opdage, bevare og give nyt liv til værker med historie, og forbinde dem med samlere fra hele verden.
Oversat af Google Oversæt

Mater Dolorosa

Olie på lærred.

Interessabel religiøs maleri tilhørende den italienske skole mellem det 18. og 19. århundrede, viet en af de mest følelsesladede mariaskikkelser i den kristne tradition: Mater Dolorosa eller Madonna Addolorata.

Jomfruen fremstår af halvsstørrelse, dækket af et bredt blå kappe, med hovedet let bøjet og blikket nedad, udtryk for dyb sorg og hengivenhed. Hendes hænder krydser over brystet i et gestus af accept og inderlig lidelse.

Et af de grundlæggende ikonografiske elementer i kompositionen er sværdet, som symbolsk gennemborer Marias bryst, et traditionelt attribut for Jomfruen af Sorg og en reference til Simeons profeti: sorgen, der ville gennemtrænge Jomfruens sjæl ved Kristi lidelse og død.

I den nederste del af kompositionen findes desuden en tornekrone, hvilket etablerer en direkte forbindelse til Kristi lidelse og forstærker scenens devotional indhold.

Set i stilistisk perspektiv er værket skrevet ind i forlængelsen af den italienske barokke religiøse og devokulturelle malerkunst, et språk der fortsat havde en bemærkelsesværdig tilstedeværelse i det 18. århundrede og som fortsatte sin reinterpretation i de første årtier af det 19. århundrede.

Kompositionen er skabt med stor enkelhed. Kunstneren afstår praktisk talt fra narrative eller arkitektoniske elementer og samler al opmærksomhed omkring Maria-figuren. Den mørke baggrund giver scenen dybde og fremhæver ansigtets og hændernes luminositet.

Ansigtet viser en sart modellering gennem nuancer af lys og skygge. De nedadvendte øjne, det svagt tilbagelænede hoved og den let åbnede mund formidler en følelse af stille og indadvendt tristhed, som adskiller sig fra mere teatralske fortolkninger i den barokke ikonografi.

Især betydningsfuldt er den farvemæssige behandling af det blå mantels; opbygget af forskellige nuancer, der spænder fra lyse og grålige blå til dybe mørkeblå farver. Volumenet af de brede lægge omslutter figuren fuldstændigt og står i kontrast til de varme nuancer i kødet og det indre slør.

Hænderne, der er sammenflettede, udgør en af de primære ekspressive centre i kompositionen. Deres placering over brystet leder blikket mod sværdet og forstærker visuelt den følelse af undertrykt smerte, som kendetegner hele fremstillingen.

Værket samler derfor elementer fra den italienske sent-barok tradition med en stigende ro og formel idealisering, som forsigtigt placerer den i overgangsperioden mellem det 18. og 19. århundrede. Den foreslåede kronologi svarer til en stilistisk og visuel vurdering af værket.

BEVARINGSSTATUS – VÆRK TIL RESTAURERING

VIGTIGT: værket har mange mangler og forfald og sælges udtrykkeligt SOM VÆRK TIL RESTAURERING.

Maleriet har en bevaringsstand, der svarer til et gammelt stykke, der har undergået forskellige ændringer gennem tiden. Generel craquelure, slid, tab og løft af malingslaget, små mangler og forskellige overfladeændringer, i tillæg til andre åbenbare fejl, som kan ses på fotografierne.

Af den grund anbefales en professionel konservations- og restaurerings intervention for at stabilisere områder, der måtte kræve det, og for at genvinde, så vidt muligt, en mere ensartet læsning af den malede overflade.

Værket sælges i sin nuværende tilstand og til restaurering.

Fotos er taget for at vise den reelle bevaringsstand og udgør en integreret del af beskrivelsen. Det anbefales at undersøge dem omhyggeligt før budgivning, da de gør det muligt at vurdere mangler, tab, slid og andre tegn på alder i værket.

Bagsiden viser også alderen på hele generaciónen og mulige indgreb gennem historien.

Værket præsenteres i øjeblikket med en detaljeret gylden ramme.

IMPORTANT ABOUT THE FRAME
Rammen, der ses på fotografierne, leveres udelukkende SOM EN GAVE sammen med værket. Rammen indgår ikke i litten med hensyn til vurdering, har ingen kommerciel værdi og medgås kun som en gestus til køberen.

Selve rammen viser aldring, slid og mangler, som kan ses på fotografierne.

Følgelig kan enhver mulig beskadigelse, brud, tab af ramme eller skade, som udelukkende skyldes rammen under transport, ikke danne grundlag for reklamation eller påvirke værkets værdi.

Værket vil blive forsigtigt indpakket professionelt med materialer, der giver maksimal beskyttelse under transport.

IMPORTANT: Forsendelser rettet mod øer, uden for fastlandet eller destinationer under toldbehandling kan medføre ekstra omkostninger til transport, håndtering og/eller told, som køberen skal afholde.

Sælger's Historie

Hos ARTEMISA står vi for udvælgelsen og auktion over kunstværker, antikviteter og samlerobjekter, og vi kombinerer erfaring, passion og særlig omhu i udvælgelsen og præsentationen af hver enkelt genstand. Gennem vores virke har vi samlet et katalog på mere end 10.000 værker, der spænder over et bredt udvalg af skoler, stilarter og perioder, med særlig fokus på malerkunst og europæisk kunst. Værkerne stammer primært fra private samlinger og andre udvalgte kilder, hvilket gør det muligt for os at opretholde et bredt, mangfoldigt og konstant opdateret udbud. Hvert værk bliver undersøgt og præsenteret med det formål at give samleren pålidelig og gennemsigtig information, med særlig opmærksomhed på dets katalogisering, tilstand og kunstnerisk kontekst. Vi arbejder både for erfarne samlere og for dem, der lige er begyndt at opdage kunstens verden, og tilbyder alt fra overkommelige værker til stykker af særlig historisk, kunstnerisk eller dekorativ interesse. Hos ARTEMISA ser vi hver enkelt auktion som en mulighed for at opdage, bevare og give nyt liv til værker med historie, og forbinde dem med samlere fra hele verden.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Kunstner
École italienne (XVIII-XIX)
Solgt med ramme
Ja
Solgt af
Galleri
Værkets titel
Mater Dolorosa
Teknik
Oliebillede
Signatur
Ikke signeret
Oprindelsesland
Spanien
Stand
Behov for restaurering
Højde
69 cm
Bredde
60 cm
Skildring/Tema
Religion
Stil
Barok
Periode
18. århundrede
SpanienBekræftet
2019
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Klassisk kunst og impressionisme

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​