École italienne (XVIII-XIX) - Mater Dolorosa






Uddannet fransk auktionsdéier og arbejdede i Sotheby’s Paris vurderingsafdeling.
€ 50 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Mater Dolorosa, olie maleri fra det 18. århundrede af den italienske skole, oprindelig fra Spanien, 69 cm x 60 cm, solgt med ramme, kræver restaurering.
Beskrivelse fra sælger
Mater Dolorosa
Olie på lærred.
Interessabel religiøs maleri tilhørende den italienske skole mellem det 18. og 19. århundrede, viet en af de mest følelsesladede mariaskikkelser i den kristne tradition: Mater Dolorosa eller Madonna Addolorata.
Jomfruen fremstår af halvsstørrelse, dækket af et bredt blå kappe, med hovedet let bøjet og blikket nedad, udtryk for dyb sorg og hengivenhed. Hendes hænder krydser over brystet i et gestus af accept og inderlig lidelse.
Et af de grundlæggende ikonografiske elementer i kompositionen er sværdet, som symbolsk gennemborer Marias bryst, et traditionelt attribut for Jomfruen af Sorg og en reference til Simeons profeti: sorgen, der ville gennemtrænge Jomfruens sjæl ved Kristi lidelse og død.
I den nederste del af kompositionen findes desuden en tornekrone, hvilket etablerer en direkte forbindelse til Kristi lidelse og forstærker scenens devotional indhold.
Set i stilistisk perspektiv er værket skrevet ind i forlængelsen af den italienske barokke religiøse og devokulturelle malerkunst, et språk der fortsat havde en bemærkelsesværdig tilstedeværelse i det 18. århundrede og som fortsatte sin reinterpretation i de første årtier af det 19. århundrede.
Kompositionen er skabt med stor enkelhed. Kunstneren afstår praktisk talt fra narrative eller arkitektoniske elementer og samler al opmærksomhed omkring Maria-figuren. Den mørke baggrund giver scenen dybde og fremhæver ansigtets og hændernes luminositet.
Ansigtet viser en sart modellering gennem nuancer af lys og skygge. De nedadvendte øjne, det svagt tilbagelænede hoved og den let åbnede mund formidler en følelse af stille og indadvendt tristhed, som adskiller sig fra mere teatralske fortolkninger i den barokke ikonografi.
Især betydningsfuldt er den farvemæssige behandling af det blå mantels; opbygget af forskellige nuancer, der spænder fra lyse og grålige blå til dybe mørkeblå farver. Volumenet af de brede lægge omslutter figuren fuldstændigt og står i kontrast til de varme nuancer i kødet og det indre slør.
Hænderne, der er sammenflettede, udgør en af de primære ekspressive centre i kompositionen. Deres placering over brystet leder blikket mod sværdet og forstærker visuelt den følelse af undertrykt smerte, som kendetegner hele fremstillingen.
Værket samler derfor elementer fra den italienske sent-barok tradition med en stigende ro og formel idealisering, som forsigtigt placerer den i overgangsperioden mellem det 18. og 19. århundrede. Den foreslåede kronologi svarer til en stilistisk og visuel vurdering af værket.
BEVARINGSSTATUS – VÆRK TIL RESTAURERING
VIGTIGT: værket har mange mangler og forfald og sælges udtrykkeligt SOM VÆRK TIL RESTAURERING.
Maleriet har en bevaringsstand, der svarer til et gammelt stykke, der har undergået forskellige ændringer gennem tiden. Generel craquelure, slid, tab og løft af malingslaget, små mangler og forskellige overfladeændringer, i tillæg til andre åbenbare fejl, som kan ses på fotografierne.
Af den grund anbefales en professionel konservations- og restaurerings intervention for at stabilisere områder, der måtte kræve det, og for at genvinde, så vidt muligt, en mere ensartet læsning af den malede overflade.
Værket sælges i sin nuværende tilstand og til restaurering.
Fotos er taget for at vise den reelle bevaringsstand og udgør en integreret del af beskrivelsen. Det anbefales at undersøge dem omhyggeligt før budgivning, da de gør det muligt at vurdere mangler, tab, slid og andre tegn på alder i værket.
Bagsiden viser også alderen på hele generaciónen og mulige indgreb gennem historien.
Værket præsenteres i øjeblikket med en detaljeret gylden ramme.
IMPORTANT ABOUT THE FRAME
Rammen, der ses på fotografierne, leveres udelukkende SOM EN GAVE sammen med værket. Rammen indgår ikke i litten med hensyn til vurdering, har ingen kommerciel værdi og medgås kun som en gestus til køberen.
Selve rammen viser aldring, slid og mangler, som kan ses på fotografierne.
Følgelig kan enhver mulig beskadigelse, brud, tab af ramme eller skade, som udelukkende skyldes rammen under transport, ikke danne grundlag for reklamation eller påvirke værkets værdi.
Værket vil blive forsigtigt indpakket professionelt med materialer, der giver maksimal beskyttelse under transport.
IMPORTANT: Forsendelser rettet mod øer, uden for fastlandet eller destinationer under toldbehandling kan medføre ekstra omkostninger til transport, håndtering og/eller told, som køberen skal afholde.
Sælger's Historie
Mater Dolorosa
Olie på lærred.
Interessabel religiøs maleri tilhørende den italienske skole mellem det 18. og 19. århundrede, viet en af de mest følelsesladede mariaskikkelser i den kristne tradition: Mater Dolorosa eller Madonna Addolorata.
Jomfruen fremstår af halvsstørrelse, dækket af et bredt blå kappe, med hovedet let bøjet og blikket nedad, udtryk for dyb sorg og hengivenhed. Hendes hænder krydser over brystet i et gestus af accept og inderlig lidelse.
Et af de grundlæggende ikonografiske elementer i kompositionen er sværdet, som symbolsk gennemborer Marias bryst, et traditionelt attribut for Jomfruen af Sorg og en reference til Simeons profeti: sorgen, der ville gennemtrænge Jomfruens sjæl ved Kristi lidelse og død.
I den nederste del af kompositionen findes desuden en tornekrone, hvilket etablerer en direkte forbindelse til Kristi lidelse og forstærker scenens devotional indhold.
Set i stilistisk perspektiv er værket skrevet ind i forlængelsen af den italienske barokke religiøse og devokulturelle malerkunst, et språk der fortsat havde en bemærkelsesværdig tilstedeværelse i det 18. århundrede og som fortsatte sin reinterpretation i de første årtier af det 19. århundrede.
Kompositionen er skabt med stor enkelhed. Kunstneren afstår praktisk talt fra narrative eller arkitektoniske elementer og samler al opmærksomhed omkring Maria-figuren. Den mørke baggrund giver scenen dybde og fremhæver ansigtets og hændernes luminositet.
Ansigtet viser en sart modellering gennem nuancer af lys og skygge. De nedadvendte øjne, det svagt tilbagelænede hoved og den let åbnede mund formidler en følelse af stille og indadvendt tristhed, som adskiller sig fra mere teatralske fortolkninger i den barokke ikonografi.
Især betydningsfuldt er den farvemæssige behandling af det blå mantels; opbygget af forskellige nuancer, der spænder fra lyse og grålige blå til dybe mørkeblå farver. Volumenet af de brede lægge omslutter figuren fuldstændigt og står i kontrast til de varme nuancer i kødet og det indre slør.
Hænderne, der er sammenflettede, udgør en af de primære ekspressive centre i kompositionen. Deres placering over brystet leder blikket mod sværdet og forstærker visuelt den følelse af undertrykt smerte, som kendetegner hele fremstillingen.
Værket samler derfor elementer fra den italienske sent-barok tradition med en stigende ro og formel idealisering, som forsigtigt placerer den i overgangsperioden mellem det 18. og 19. århundrede. Den foreslåede kronologi svarer til en stilistisk og visuel vurdering af værket.
BEVARINGSSTATUS – VÆRK TIL RESTAURERING
VIGTIGT: værket har mange mangler og forfald og sælges udtrykkeligt SOM VÆRK TIL RESTAURERING.
Maleriet har en bevaringsstand, der svarer til et gammelt stykke, der har undergået forskellige ændringer gennem tiden. Generel craquelure, slid, tab og løft af malingslaget, små mangler og forskellige overfladeændringer, i tillæg til andre åbenbare fejl, som kan ses på fotografierne.
Af den grund anbefales en professionel konservations- og restaurerings intervention for at stabilisere områder, der måtte kræve det, og for at genvinde, så vidt muligt, en mere ensartet læsning af den malede overflade.
Værket sælges i sin nuværende tilstand og til restaurering.
Fotos er taget for at vise den reelle bevaringsstand og udgør en integreret del af beskrivelsen. Det anbefales at undersøge dem omhyggeligt før budgivning, da de gør det muligt at vurdere mangler, tab, slid og andre tegn på alder i værket.
Bagsiden viser også alderen på hele generaciónen og mulige indgreb gennem historien.
Værket præsenteres i øjeblikket med en detaljeret gylden ramme.
IMPORTANT ABOUT THE FRAME
Rammen, der ses på fotografierne, leveres udelukkende SOM EN GAVE sammen med værket. Rammen indgår ikke i litten med hensyn til vurdering, har ingen kommerciel værdi og medgås kun som en gestus til køberen.
Selve rammen viser aldring, slid og mangler, som kan ses på fotografierne.
Følgelig kan enhver mulig beskadigelse, brud, tab af ramme eller skade, som udelukkende skyldes rammen under transport, ikke danne grundlag for reklamation eller påvirke værkets værdi.
Værket vil blive forsigtigt indpakket professionelt med materialer, der giver maksimal beskyttelse under transport.
IMPORTANT: Forsendelser rettet mod øer, uden for fastlandet eller destinationer under toldbehandling kan medføre ekstra omkostninger til transport, håndtering og/eller told, som køberen skal afholde.
