Yamila - "Ataduras de Oro"






Har 20 års erfaring med at handle kuriositeter, heraf 15 år hos en førende fransk forhandler.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, digitalt fremstillet og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. På bagsiden findes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Samlede dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt af visuel høj kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langvarig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der anvender værktøjer til digital intelligens, i øjeblikket bosat og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der sælger, repræsenterer og udvikler kunstnere og kunstværker, Veleázquez kombinerer sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne cubanske unge talent er solidt etableret inden for digital kunst, hvor moderne midler bruges til at udforske temaer relateret til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelse. Hendes værker berører med subtilitet og visuel styrke temaer som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin sårbarhed, altid indrammet i omsluttende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket giver alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterskelsfulde farveanvendelse og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt emballeret af en professionel og sendt i en stiv paprør, indvendigt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transport. Forsendelser udføres via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige mulighed i hvert enkelt tilfælde.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationsland.
Dette kunstværk omgør figuren af et engle-agtigt væsen gennem japanske Kintsugi-filosofis glasurer som kunstnerisk tænkning, her brugt til at reparere ødelagte keramikstykker ved at fylde sprækkerne med guld. I stedet for at fremvise en intakt fuldkommenhed er kroppen, vingerne og kjolen på englen tydeligt fragmenteret, og hver revne er omhyggeligt forbundet af fine striber af strålende guld. Denne transformation antyder, at hendes erfaringer, symboliseret af bruddene og rebene, ikke reducerer hende, men genopbygger hende på en mere værdifuld og unika måde. Stykket bliver dermed en stærk metafor for modstandsdygtighed; skønhed ligger ikke i fraværet af ar, men i historien, de fortæller, og i hvordan forgyldningen (et symbol på værdi og ånd) løfter og styrker væsenets essens. Kontrasten mellem den tilsyneladende skrøbelighed og den indre styrke, fremhævet af en blomsterkrone og en mørk baggrund, understreger ideen om, at perfektion findes i accept og reparation af vores imperfektioner.
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, digitalt fremstillet og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. På bagsiden findes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Samlede dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt af visuel høj kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langvarig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der anvender værktøjer til digital intelligens, i øjeblikket bosat og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der sælger, repræsenterer og udvikler kunstnere og kunstværker, Veleázquez kombinerer sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne cubanske unge talent er solidt etableret inden for digital kunst, hvor moderne midler bruges til at udforske temaer relateret til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelse. Hendes værker berører med subtilitet og visuel styrke temaer som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin sårbarhed, altid indrammet i omsluttende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket giver alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterskelsfulde farveanvendelse og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt emballeret af en professionel og sendt i en stiv paprør, indvendigt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transport. Forsendelser udføres via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige mulighed i hvert enkelt tilfælde.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationsland.
Dette kunstværk omgør figuren af et engle-agtigt væsen gennem japanske Kintsugi-filosofis glasurer som kunstnerisk tænkning, her brugt til at reparere ødelagte keramikstykker ved at fylde sprækkerne med guld. I stedet for at fremvise en intakt fuldkommenhed er kroppen, vingerne og kjolen på englen tydeligt fragmenteret, og hver revne er omhyggeligt forbundet af fine striber af strålende guld. Denne transformation antyder, at hendes erfaringer, symboliseret af bruddene og rebene, ikke reducerer hende, men genopbygger hende på en mere værdifuld og unika måde. Stykket bliver dermed en stærk metafor for modstandsdygtighed; skønhed ligger ikke i fraværet af ar, men i historien, de fortæller, og i hvordan forgyldningen (et symbol på værdi og ånd) løfter og styrker væsenets essens. Kontrasten mellem den tilsyneladende skrøbelighed og den indre styrke, fremhævet af en blomsterkrone og en mørk baggrund, understreger ideen om, at perfektion findes i accept og reparation af vores imperfektioner.
