Alessio Mazzarulli - Adults should love - 04 (n.658)





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Alessio Mazzarulli præsenterer et originalt collage-kunstværk med titlen 'Adults should love - 04 (n.658)', et portræt fra 2023 på 65 x 85 cm i mange farver, signeret, i fremragende stand, vejer 2 kg, produceret i Italien og solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Artwork n.658
Dimensions: 65,00 x 85,00 (cm)
Jeg laver malerier ved hjælp af akrylfarver og tusindvis af små stykker genanvendt papir: hverdagspapiret bliver til kunst i stedet for at ende i skraldespanden. I mine seneste arbejder har jeg fokuseret på temaet kvinder behandlet som objekter (kønsbørn/babydukker) og alt for ofte ofre for vold, og disse er de seneste værker, der er blevet realiseret.
Dette værk er det første lavet til serien "Adults should love", som betyder at voksne bør elske.
Værket har en meget stærk visuel og følelsesmæssig effekt. Titelen "Voksne bør elske" lyder næsten som en kritik af det, der ofte mangler i de mere modne relationelle dynamikker.
Udtrykket af kvinden i midten af kompositionen formidler en følelse af sårbarhed, forladthed og fanger et øjeblik af intens følelsesmæssig råhed. Materielteknikken forstærker budskabet: brugen af genanvendt papir, der er nedbrudt til fragmenter, sammen med akryler skaber et mosaik af oplevelser hvor hvert lille stykke papir repræsenterer et livsfragment, et minde eller en sår, der udgør den voksne identitet.
Ved at placere dette værk i løbet af at give stemme til kvinder og oplyse imod misbrug, får titlen en endnu mere kraftfuld konnotation. "Adults should love", voksne bør elske bliver et manifesto imod toksicitet: det minder os om at kærligheden i voksenlivet, den ægte kærlighed, bør være baseret på omsorg, respekt og ægte hengivenhed og adskille sig fra dynamikker af overherredømme eller vold. Ansigtet, der træder frem fra denne kaotiske og fragmenterede tekstur, ser ud til netop at kræve retten til sund kærlighed.
Det er et værk med stor konceptuel dybde.
***
Dette værk er unikt og originalt.
Hvert stykke er sikkert indpakket, omfavnet og beskyttet til forsendelse og vil ankomme i en fuldstændig sikker kasse, inklusive certifikat for ægthed.
Jeg bruger den fragtmand, der leveres direkte af Catawiki.
Nogle dages forsinkelse kan skyldes toldklarering ved grænserne.
Forsendelsen kræver cirka 7 dage; cirka 10 dage til lande uden for EU.
Der gives et forsendelsestrace-nummer.
Dette værk vil blive sendt uden ramme og uden lærred, da værket sendes rullet. Lærredet er større end de malede dimensioner, da den større overflade er nødvendig for at kunne spændes på en ramme.
Det anbefales at få værket spændt og monteret af en betroet professionel som også kan rådgive om en eventuel passende ramme.
Billederne, der viser værket i indendørs omgivelser, er kun til illustrative formål, og proportionerne kan forekomme forskellige. De faktiske dimensioner er dem, der er angivet i beskrivelsen.
Forskellige lyskilder kan give forskellige farver på fotos.
For yderligere fotos og informationer, kontakt mig!
Tak.
***
VIGTIGT FOR GLOBALA KØBERE (IKKE-UE):
Told, afgifter og omkostninger er ikke inkluderet i vareprisen eller forsendelsesomkostningerne. Disse omkostninger påhviler køberen. Beløbet forventes at ligge mellem 10% og 20% af kunstværkets værdi.
********
Født i 1974 er jeg autodidakt.
Efter en første periode dedikeret til skulptur har der været en lang pause på næsten tyve år. Fra december 2014 begyndte jeg igen med de “to dimensioner” af tids- og pladsårsager, forlod skulpturen og begyndte at lave akrylmalerier.
Jeg elsker at male abstrakte landskaber, men i de seneste perioder har jeg også begyndt at male ansigter af mennesker, både fiktive og faktisk eksisterende.
For mig er maleri at “låse tiden”; det øjeblik lige der er et øjebliksbillede; mine billeder er ofte forbundet med et udvasket minde og mine arbejder er derfor “forbrugte, nedslidte af tid”. Nogle gange er motiverne for mine malerier udsyn mod vægge også nedslidte af tid, med mos og svampe der – med tiden – vokser på overfladen.
Den uundgåelige tid er hovedtemaet i mine værker.
Efter en vidunderlig erfaring med ler-manipulation elsker jeg skulptur, tredje dimension, følelsen af berøring og mine malerier er ofte præget af tydelige relief som både er mærkbare ved berøring og ved synet.
I denne seneste periode, efter flere år hvor mine værker var lavet af små stykker genbrugt papir der dannede figurer, begynder jeg at udforske Optical-Art hvor jeg bruger træskiver malet og arrangeret i linjer og gentagne gitter med matematisk præcision, når man ser tæt, ser det ud som et abstrakt farvestrålende maleri, men jo længere man kommer væk, jo tydeligere bliver en portrættegning af de 768 malede træskiver.
Vold mod kvinder er et tema, der karakteriserer næsten alle mine værker når jeg gengiver kvindelige ansigter, netop for at give dem en stemme når de ikke har styrke eller mod til at anmelde at de ikke er deres partneres dukker, og ikke må mishandles eller endnu værre blive ofre for vold.
***
Nedenfor de seneste udstillinger:
Personlige:
2017
Personlig udstilling / Maison des Arts - Pescara, Italien
Gruppeshow:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Holland
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holland
2025
X udgave af MumArt “Til ære for Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italien
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italien
2019
“Ligesom kunst og frihed – Anden udgave” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italien
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Italien
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Sverige
2018
Dialog Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Napoli, Italien
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italien
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Firenze, Italien
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, USA
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italien
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Roma, Italien
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Italien
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italien
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Italien
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Firenze, Italien
2015
Sælger's Historie
Artwork n.658
Dimensions: 65,00 x 85,00 (cm)
Jeg laver malerier ved hjælp af akrylfarver og tusindvis af små stykker genanvendt papir: hverdagspapiret bliver til kunst i stedet for at ende i skraldespanden. I mine seneste arbejder har jeg fokuseret på temaet kvinder behandlet som objekter (kønsbørn/babydukker) og alt for ofte ofre for vold, og disse er de seneste værker, der er blevet realiseret.
Dette værk er det første lavet til serien "Adults should love", som betyder at voksne bør elske.
Værket har en meget stærk visuel og følelsesmæssig effekt. Titelen "Voksne bør elske" lyder næsten som en kritik af det, der ofte mangler i de mere modne relationelle dynamikker.
Udtrykket af kvinden i midten af kompositionen formidler en følelse af sårbarhed, forladthed og fanger et øjeblik af intens følelsesmæssig råhed. Materielteknikken forstærker budskabet: brugen af genanvendt papir, der er nedbrudt til fragmenter, sammen med akryler skaber et mosaik af oplevelser hvor hvert lille stykke papir repræsenterer et livsfragment, et minde eller en sår, der udgør den voksne identitet.
Ved at placere dette værk i løbet af at give stemme til kvinder og oplyse imod misbrug, får titlen en endnu mere kraftfuld konnotation. "Adults should love", voksne bør elske bliver et manifesto imod toksicitet: det minder os om at kærligheden i voksenlivet, den ægte kærlighed, bør være baseret på omsorg, respekt og ægte hengivenhed og adskille sig fra dynamikker af overherredømme eller vold. Ansigtet, der træder frem fra denne kaotiske og fragmenterede tekstur, ser ud til netop at kræve retten til sund kærlighed.
Det er et værk med stor konceptuel dybde.
***
Dette værk er unikt og originalt.
Hvert stykke er sikkert indpakket, omfavnet og beskyttet til forsendelse og vil ankomme i en fuldstændig sikker kasse, inklusive certifikat for ægthed.
Jeg bruger den fragtmand, der leveres direkte af Catawiki.
Nogle dages forsinkelse kan skyldes toldklarering ved grænserne.
Forsendelsen kræver cirka 7 dage; cirka 10 dage til lande uden for EU.
Der gives et forsendelsestrace-nummer.
Dette værk vil blive sendt uden ramme og uden lærred, da værket sendes rullet. Lærredet er større end de malede dimensioner, da den større overflade er nødvendig for at kunne spændes på en ramme.
Det anbefales at få værket spændt og monteret af en betroet professionel som også kan rådgive om en eventuel passende ramme.
Billederne, der viser værket i indendørs omgivelser, er kun til illustrative formål, og proportionerne kan forekomme forskellige. De faktiske dimensioner er dem, der er angivet i beskrivelsen.
Forskellige lyskilder kan give forskellige farver på fotos.
For yderligere fotos og informationer, kontakt mig!
Tak.
***
VIGTIGT FOR GLOBALA KØBERE (IKKE-UE):
Told, afgifter og omkostninger er ikke inkluderet i vareprisen eller forsendelsesomkostningerne. Disse omkostninger påhviler køberen. Beløbet forventes at ligge mellem 10% og 20% af kunstværkets værdi.
********
Født i 1974 er jeg autodidakt.
Efter en første periode dedikeret til skulptur har der været en lang pause på næsten tyve år. Fra december 2014 begyndte jeg igen med de “to dimensioner” af tids- og pladsårsager, forlod skulpturen og begyndte at lave akrylmalerier.
Jeg elsker at male abstrakte landskaber, men i de seneste perioder har jeg også begyndt at male ansigter af mennesker, både fiktive og faktisk eksisterende.
For mig er maleri at “låse tiden”; det øjeblik lige der er et øjebliksbillede; mine billeder er ofte forbundet med et udvasket minde og mine arbejder er derfor “forbrugte, nedslidte af tid”. Nogle gange er motiverne for mine malerier udsyn mod vægge også nedslidte af tid, med mos og svampe der – med tiden – vokser på overfladen.
Den uundgåelige tid er hovedtemaet i mine værker.
Efter en vidunderlig erfaring med ler-manipulation elsker jeg skulptur, tredje dimension, følelsen af berøring og mine malerier er ofte præget af tydelige relief som både er mærkbare ved berøring og ved synet.
I denne seneste periode, efter flere år hvor mine værker var lavet af små stykker genbrugt papir der dannede figurer, begynder jeg at udforske Optical-Art hvor jeg bruger træskiver malet og arrangeret i linjer og gentagne gitter med matematisk præcision, når man ser tæt, ser det ud som et abstrakt farvestrålende maleri, men jo længere man kommer væk, jo tydeligere bliver en portrættegning af de 768 malede træskiver.
Vold mod kvinder er et tema, der karakteriserer næsten alle mine værker når jeg gengiver kvindelige ansigter, netop for at give dem en stemme når de ikke har styrke eller mod til at anmelde at de ikke er deres partneres dukker, og ikke må mishandles eller endnu værre blive ofre for vold.
***
Nedenfor de seneste udstillinger:
Personlige:
2017
Personlig udstilling / Maison des Arts - Pescara, Italien
Gruppeshow:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Holland
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Holland
2025
X udgave af MumArt “Til ære for Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italien
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italien
2019
“Ligesom kunst og frihed – Anden udgave” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italien
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Italien
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Sverige
2018
Dialog Tra Generazioni / Castel dell'Ovo - Napoli, Italien
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italien
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Firenze, Italien
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, USA
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italien
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Roma, Italien
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Italien
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italien
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Italien
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Firenze, Italien
2015

