VANTA - Nimbus I - NO RESERVE
03
dage
05
timer
38
minutter
31
sekunder
Nuværende bud
€ 55
Ingen mindstepris
 | € 55 | |
|---|---|---|
 | € 50 | |
| € 45 | |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
VANTA Nimbus I - NO RESERVE er et originalt håndsigneret nutidigt mixed media maleri på lærred, 140 × 100 cm, skabt i 2020 i Østrig, solgt direkte af kunstneren, i fremragende stand.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Nimbus
Nimbus er en malerieserie, der udforsker den bløde lysring, som ser ud til at samle sig omkring en lysende form – den stille farvehals omkring en mættet kerne, der svæver ved grænsen mellem objekt og atmosfære. Hvert værk centrerer sig om et strålende pigmentfelt, som ser ud til at udsende sin egen omkringliggende glød, en farvemasse viklet ind i det blødere lys, den kaster omkring sig.
Gennem værkerne føres samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum og trækker på farvefelterne hos Mark Rothko, de mættede fordybninger hos Yves Klein, de atmosfæriske installationer af Olafur Eliasson, pigmentarbejdet hos Anish Kapoor, farvemeditationerne hos Josef Albers og de bløde gradienter i Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer – kunstnere, for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form gør andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lyse værker ligger også stille i baggrunden – en slægt af skabere, der er optaget af lys som et materiale i sig selv, side om side med en bredere moderne design-sensibilitet rodfæstet i Bauhaus-farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hver lærred er behandlet med høj kvalitet akrylmaling på bomuldslærred, lagt i tynde, levende felter. En bred pensel dras hen over overfladen i en enkelt, gentagen bevægelse, indtil pigmentet tynder ud til næsten gennemskinnelighed, hvilket tillader canvasens hvidhed under at skinne igennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at læse som maling og virker som udsat fra indeni, og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der skifter i løbet af dagen. En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en glansfuld, reflekterende overflade, der forstærker følelsen af at kigge ind i snarere end på overfladen – et arkivvenligt finish egnet til langvarig samling og udstilling i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et designorienteret rum eller i en galleriekontext.
Signeret samtidsabstrakt maleri på lærred – et stille, atmosfærisk værk hjemme i minimalistiske, midt-cc moderne eller samtidsdesignmiljøer.
Nimbus er en serie om lyset omkring lys – den bløde aureole, som en farve kaster ud i sin egen omgivelse, og den stille måde, hvorpå en nuance kan holde sin egen atmosfære, og varme blidt ved kanten af sig selv.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt spændes om igen af en professionel eller af dig selv; det er også billigere end den ellers øgede omkostning ved forsendelse, når malerier sendes spændt.
De angivne måleenheder er for maleriet spændt og monteret i en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at tillade montering på en ramme 2-4 cm tyk).
Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker i arbejde samt close-up fotos, der viser strukturen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætNimbus
Nimbus er en malerieserie, der udforsker den bløde lysring, som ser ud til at samle sig omkring en lysende form – den stille farvehals omkring en mættet kerne, der svæver ved grænsen mellem objekt og atmosfære. Hvert værk centrerer sig om et strålende pigmentfelt, som ser ud til at udsende sin egen omkringliggende glød, en farvemasse viklet ind i det blødere lys, den kaster omkring sig.
Gennem værkerne føres samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum og trækker på farvefelterne hos Mark Rothko, de mættede fordybninger hos Yves Klein, de atmosfæriske installationer af Olafur Eliasson, pigmentarbejdet hos Anish Kapoor, farvemeditationerne hos Josef Albers og de bløde gradienter i Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer – kunstnere, for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form gør andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lyse værker ligger også stille i baggrunden – en slægt af skabere, der er optaget af lys som et materiale i sig selv, side om side med en bredere moderne design-sensibilitet rodfæstet i Bauhaus-farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hver lærred er behandlet med høj kvalitet akrylmaling på bomuldslærred, lagt i tynde, levende felter. En bred pensel dras hen over overfladen i en enkelt, gentagen bevægelse, indtil pigmentet tynder ud til næsten gennemskinnelighed, hvilket tillader canvasens hvidhed under at skinne igennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at læse som maling og virker som udsat fra indeni, og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der skifter i løbet af dagen. En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en glansfuld, reflekterende overflade, der forstærker følelsen af at kigge ind i snarere end på overfladen – et arkivvenligt finish egnet til langvarig samling og udstilling i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et designorienteret rum eller i en galleriekontext.
Signeret samtidsabstrakt maleri på lærred – et stille, atmosfærisk værk hjemme i minimalistiske, midt-cc moderne eller samtidsdesignmiljøer.
Nimbus er en serie om lyset omkring lys – den bløde aureole, som en farve kaster ud i sin egen omgivelse, og den stille måde, hvorpå en nuance kan holde sin egen atmosfære, og varme blidt ved kanten af sig selv.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt spændes om igen af en professionel eller af dig selv; det er også billigere end den ellers øgede omkostning ved forsendelse, når malerier sendes spændt.
De angivne måleenheder er for maleriet spændt og monteret i en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at tillade montering på en ramme 2-4 cm tyk).
Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker i arbejde samt close-up fotos, der viser strukturen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Nimbus I - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Stil
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt af
