VANTA - Core XI - NO RESERVE

05
dage
02
timer
55
minutter
03
sekunder
Nuværende bud
€ 1
Ingen mindstepris
Nathalia Oliveira
Ekspert
Galleri Estimat  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 1

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

VANTA’s Core XI - NO RESERVE er et originalt værk fra 2020+ i mixed media, abstrakt ekspressionisme, 140 cm x 100 cm, håndsigneret, i fremragende stand, lavet i Østrig og direkte fra kunstneren.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Core
Core er en malerserie, der undersøger det tætte centrum af lys — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farven samler sig mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer omkring en dyb, mættet kerne, der virker som om den bærer sin egen vægt i mod vasketæppet, en krop af pigment trukket indad, indtil den føles næsten solid, før den gradvist frigiver sig til lyset omkring den.

Værkerne er i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på farvecirklerne hos Mark Rothko, de mættede fordybelser hos Yves Klein, de atmosfæriske installationer hos Olafur Eliasson, pigmentarbejdet hos Anish Kapoor, farvemeditationerne hos Josef Albers og de bløde gradients i Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer — kunstnere som farve, kant og overgang bærer vægten, hvor linje og form gør det et andet sted. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden — en slægt af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne designfornemmelse rodfæstet i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert værk er fuldstændig lavet med akrylmaling på lærred, ved hjælp af en brugerdefineret maleanordning af mine egne design — et setup løst inspireret af gamle silkscreen-udstyr, selvom intet skærm- eller trykproces er involveret. Den oprindelige komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale og rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-apparat, hvor et system af bløde børster bevæger sig op- og nedad over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske gennemløb. Resultatet bygges langsomt op, gennem lag efter lag, indtil kanternene af de oprindelige former blødgøres fuldstændigt og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så hvidheden i lærredet nedenunder kan skinne igennem. Under visse lysforhold læser malerierne ikke længere som maling overhovedet og ser ud til at være belyst indefra, idet de får et næsten lysende, lampe-lignende kvalitetsudtryk, der ændrer sig i løbet af dagen.

En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en glansfuld, reflekterende skal, der fordyber følelsen af at se ind i snarere end på overfladen — en arkivvenlig finish egnet til langvarig samling og fremvisning i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et designfokuseret rum eller i en galleriopsætning.

Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt spændes om af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end de ellers forhøjede omkostninger ved forsendelse, når malerier sendes spændte.

Målene angivet er for maleriet spændt og monteret i en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at gøre det muligt at monteres i en ramme, 2-4 cm tykt).

Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker i gang, såvel som nærbilleder, der viser opbygningen af lærredet.

Sælger's Historie

VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet. Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden. I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk. Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver. I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google Oversæt

Core
Core er en malerserie, der undersøger det tætte centrum af lys — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farven samler sig mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer omkring en dyb, mættet kerne, der virker som om den bærer sin egen vægt i mod vasketæppet, en krop af pigment trukket indad, indtil den føles næsten solid, før den gradvist frigiver sig til lyset omkring den.

Værkerne er i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på farvecirklerne hos Mark Rothko, de mættede fordybelser hos Yves Klein, de atmosfæriske installationer hos Olafur Eliasson, pigmentarbejdet hos Anish Kapoor, farvemeditationerne hos Josef Albers og de bløde gradients i Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer — kunstnere som farve, kant og overgang bærer vægten, hvor linje og form gør det et andet sted. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden — en slægt af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne designfornemmelse rodfæstet i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert værk er fuldstændig lavet med akrylmaling på lærred, ved hjælp af en brugerdefineret maleanordning af mine egne design — et setup løst inspireret af gamle silkscreen-udstyr, selvom intet skærm- eller trykproces er involveret. Den oprindelige komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale og rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-apparat, hvor et system af bløde børster bevæger sig op- og nedad over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske gennemløb. Resultatet bygges langsomt op, gennem lag efter lag, indtil kanternene af de oprindelige former blødgøres fuldstændigt og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så hvidheden i lærredet nedenunder kan skinne igennem. Under visse lysforhold læser malerierne ikke længere som maling overhovedet og ser ud til at være belyst indefra, idet de får et næsten lysende, lampe-lignende kvalitetsudtryk, der ændrer sig i løbet af dagen.

En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en glansfuld, reflekterende skal, der fordyber følelsen af at se ind i snarere end på overfladen — en arkivvenlig finish egnet til langvarig samling og fremvisning i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et designfokuseret rum eller i en galleriopsætning.

Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt spændes om af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end de ellers forhøjede omkostninger ved forsendelse, når malerier sendes spændte.

Målene angivet er for maleriet spændt og monteret i en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at gøre det muligt at monteres i en ramme, 2-4 cm tykt).

Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker i gang, såvel som nærbilleder, der viser opbygningen af lærredet.

Sælger's Historie

VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet. Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden. I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk. Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver. I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Core XI - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Stil
Abstrakt ekspressionisme
Periode
2020+
Solgt af
ØstrigBekræftet
458
Genstande solgt
100%
Privattop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst