VANTA - Core XI - NO RESERVE





€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
VANTA’s Core XI - NO RESERVE er et originalt værk fra 2020+ i mixed media, abstrakt ekspressionisme, 140 cm x 100 cm, håndsigneret, i fremragende stand, lavet i Østrig og direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Core
Core er en malerserie, der undersøger det tætte centrum af lys — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farven samler sig mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer omkring en dyb, mættet kerne, der virker som om den bærer sin egen vægt i mod vasketæppet, en krop af pigment trukket indad, indtil den føles næsten solid, før den gradvist frigiver sig til lyset omkring den.
Værkerne er i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på farvecirklerne hos Mark Rothko, de mættede fordybelser hos Yves Klein, de atmosfæriske installationer hos Olafur Eliasson, pigmentarbejdet hos Anish Kapoor, farvemeditationerne hos Josef Albers og de bløde gradients i Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer — kunstnere som farve, kant og overgang bærer vægten, hvor linje og form gør det et andet sted. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden — en slægt af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne designfornemmelse rodfæstet i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er fuldstændig lavet med akrylmaling på lærred, ved hjælp af en brugerdefineret maleanordning af mine egne design — et setup løst inspireret af gamle silkscreen-udstyr, selvom intet skærm- eller trykproces er involveret. Den oprindelige komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale og rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-apparat, hvor et system af bløde børster bevæger sig op- og nedad over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske gennemløb. Resultatet bygges langsomt op, gennem lag efter lag, indtil kanternene af de oprindelige former blødgøres fuldstændigt og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så hvidheden i lærredet nedenunder kan skinne igennem. Under visse lysforhold læser malerierne ikke længere som maling overhovedet og ser ud til at være belyst indefra, idet de får et næsten lysende, lampe-lignende kvalitetsudtryk, der ændrer sig i løbet af dagen.
En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en glansfuld, reflekterende skal, der fordyber følelsen af at se ind i snarere end på overfladen — en arkivvenlig finish egnet til langvarig samling og fremvisning i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et designfokuseret rum eller i en galleriopsætning.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt spændes om af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end de ellers forhøjede omkostninger ved forsendelse, når malerier sendes spændte.
Målene angivet er for maleriet spændt og monteret i en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at gøre det muligt at monteres i en ramme, 2-4 cm tykt).
Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker i gang, såvel som nærbilleder, der viser opbygningen af lærredet.
Sælger's Historie
Core
Core er en malerserie, der undersøger det tætte centrum af lys — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farven samler sig mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hvert værk centrerer omkring en dyb, mættet kerne, der virker som om den bærer sin egen vægt i mod vasketæppet, en krop af pigment trukket indad, indtil den føles næsten solid, før den gradvist frigiver sig til lyset omkring den.
Værkerne er i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på farvecirklerne hos Mark Rothko, de mættede fordybelser hos Yves Klein, de atmosfæriske installationer hos Olafur Eliasson, pigmentarbejdet hos Anish Kapoor, farvemeditationerne hos Josef Albers og de bløde gradients i Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer — kunstnere som farve, kant og overgang bærer vægten, hvor linje og form gør det et andet sted. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker ligger også stille i baggrunden — en slægt af skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne designfornemmelse rodfæstet i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er fuldstændig lavet med akrylmaling på lærred, ved hjælp af en brugerdefineret maleanordning af mine egne design — et setup løst inspireret af gamle silkscreen-udstyr, selvom intet skærm- eller trykproces er involveret. Den oprindelige komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale og rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-apparat, hvor et system af bløde børster bevæger sig op- og nedad over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske gennemløb. Resultatet bygges langsomt op, gennem lag efter lag, indtil kanternene af de oprindelige former blødgøres fuldstændigt og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så hvidheden i lærredet nedenunder kan skinne igennem. Under visse lysforhold læser malerierne ikke længere som maling overhovedet og ser ud til at være belyst indefra, idet de får et næsten lysende, lampe-lignende kvalitetsudtryk, der ændrer sig i løbet af dagen.
En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en glansfuld, reflekterende skal, der fordyber følelsen af at se ind i snarere end på overfladen — en arkivvenlig finish egnet til langvarig samling og fremvisning i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et designfokuseret rum eller i en galleriopsætning.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt spændes om af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end de ellers forhøjede omkostninger ved forsendelse, når malerier sendes spændte.
Målene angivet er for maleriet spændt og monteret i en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at gøre det muligt at monteres i en ramme, 2-4 cm tykt).
Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker i gang, såvel som nærbilleder, der viser opbygningen af lærredet.

