VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare er en malerieserie, der udforsker det pludselige lyssamensfald — det korte, strålende øjeblik, hvor en farve synes at svulme ud fra sit centrum og midlertidigt indtage overfladen. Hvert værk centrerer sig omkring en strålende kerne, der ser ud til at ekspandere ud i rummet omkring den, et glimt af varme fanget i bevægelse, stille holdt på lærredet. Malerierne opfører sig mindre som statiske billeder og mere som øjeblikke af oplysning — en intim, håndlavet pendant til de fordybede, lysende miljøer, der udforskes i samtidskunst og indretningsdesign.

Værkerne står i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum og trækker på farvinteriteterne hos Mark Rothko, de mættede fordybninger hos Yves Klein, de atmosfæriske installationer hos Olafur Eliasson, pigmentarbejdet hos Anish Kapoor, farvemeditationerne hos Josef Albers og de bløde gradienter i Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer vægten, som linje og form gør andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lyss- værker ligger også stille i baggrunden af serien — en ære, der binder en række skabere, der er interesserede i lys som et materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne designsans, der har rod i Bauhaus’ farveteori og skandinavisk minimalistisk stil.

Hvert lærred arbejdes med akrylmaling på lærred målt til 140 × 100 cm, lagt i tynde, dynamiske felter. En bred børste trækkes hen over overfladen i en enkelt, gentagen bevægelse, indtil pigmentet fortynder sig til næsten gennemsigtighed, så hvidheden i lærredet nedenunder gløder gennem. Under visse lysforhold læses malerierne ikke længere som maling og fremstår som oplyst indefra og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der skifter gennem dagen. En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en blank, reflekterende overflade, der fordyber fornemmelsen af at kigge ind i snarere end på overfladen — en arkivvenlig finish egnet til langvarig samling og udsmykning i moderne interiør, uanset om det er i et privat hjem, et designorienteret rum eller i en galleriscene.

Flare er en serie om tilblivelsesøjeblikket — farve, der strømmer ud fra sin kilde, lys fanget i toppunktet af sin blomstring, den stille drama i en nuance, der når sin egen lysstyrkes kant.

Shipping:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt fås strakt igen af en professionel eller af dig selv; dette er også billigere end de ellers forhøjede omkostninger ved forsendelse, når malerier sendes strakt.
Målene angivet er målene for maleriet, når det er strakt og monteret på en ramme (de faktiske mål for lærredet er større for at kunne monteres på en ramme, 2-4 cm tyk).

Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker under udvikling, samt nærbilleder, der viser strukturen af lærredet.

VANTA
VANTA er en ung østrigsk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signatur-emne end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maleri, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem studiet parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et konkret spørgsmål om, hvor langt en idé kan pushes, før det bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens fremtrædende samtidskunstbegivenheder, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internationale præsentationer ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilmæssigt nægter værket at sidde stille: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står ved siden af figurative oliemalerier af anatomi, stille farvefeltkompositioner, atmosfæriske gradienter og flydende blækværker — kroppe af værker, der ved første øjekast ser ud til at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et særligt billede, der holdes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materielle proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig til rette i en genkendelig stil, betragter VANTA hver serie som sin egen selvstændige undersøgelse. En samling kan udforske grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndskårne skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan rette sig mod menneskekroppen i olie eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestus af blæk. Det, der binder dem, er processen selv — disciplinen i at jage en idé fra forestilling til overflade og villigheden til at finde enhver teknik, som jagten kræver.
I centrum for praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en frembragt genstand komme den første, i sindet tegnede ting? Hver serie er endnu et forsøg på et svar.