VANTA - Core VIII - NO RESERVE

06
dage
08
timer
24
minutter
25
sekunder
Nuværende bud
€ 55
Ingen mindstepris
Giulia Resti
Ekspert
Galleri Estimat  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 55
SE
€ 50
GB
€ 1

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Beskrivelse fra sælger

Core
Core er en malerieserie, der udforsker det tætte centrum af lys — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farven samles mest intenst, før den radiere ud i blødere omgivelser. Hvert værk kredser om en dyb, mættet kerne, der synes at bære sin egen vægt på lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den føles næsten solid, før den langsomt slipper ud i lyset omkring den.

Værkerne står i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på Mark Rothkos kromatiske felter, Yves Kleins mættede fordybelse, Olafur Eliassons luftige installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte photograms’ bløde gradienter — kunstnere for hvem farve, kant og overgange bærer den vægt, som linje og form gør andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lyse værker sidder også stille i baggrunden — en efterfølgerlinje af skabere, der er interesseret i lys som materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert værk er fuldstændigt lavet med akryl på lærred og anvender en selvbygget malerkonstruktion af min egen design — et setup løst inspireret af gamle silkscreen-udstyr, selvom ingen skærm eller trykproces er involveret. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale og rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Herefter vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde pensler bevæger sig lodret og vandret over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske gennemløb. Resultatet bygges langsomt op, gennem gennemløb efter gennemløb, indtil kanterne af de oprindelige former blødgøres fuldstændigt og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvide under bliver til at skinne igennem. Under visse lysforhold læser malerierne ikke som maling længere og ser ud til at være belyst indefra, få en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig gennem dagen.

Et tungt beskyttende lakk giver hver værk en blank, reflekterende overflade, der fordyber følelsen af at kigge ind i snarere end på overfladen — en arkivarisk finish, der passer til langvarig opsamling og fremvisning i moderne interiører, uanset om det er i et privat hjem, et designfremadrettet rum eller en galleriindstilling.

Fragt:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en tube). Det kan nemt genrammes af en professionel eller af dig selv, dette er også billigere end den ellers forhøjede forsendelsesomkostning, når malerier sendes strakt

Målene angivet er dem for maleriet, når det er strakt og monteret på en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at tillade montering på en ramme, 2-4 cm tyk).

Fraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i opslaget viser studier og værker under arbejde, samt nærbilleder af, der viser lærredets struktur.

Sælger's Historie

VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet. Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden. I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk. Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver. I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google Oversæt

Core
Core er en malerieserie, der udforsker det tætte centrum af lys — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farven samles mest intenst, før den radiere ud i blødere omgivelser. Hvert værk kredser om en dyb, mættet kerne, der synes at bære sin egen vægt på lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den føles næsten solid, før den langsomt slipper ud i lyset omkring den.

Værkerne står i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på Mark Rothkos kromatiske felter, Yves Kleins mættede fordybelse, Olafur Eliassons luftige installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farvemeditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte photograms’ bløde gradienter — kunstnere for hvem farve, kant og overgange bærer den vægt, som linje og form gør andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lyse værker sidder også stille i baggrunden — en efterfølgerlinje af skabere, der er interesseret i lys som materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.

Hvert værk er fuldstændigt lavet med akryl på lærred og anvender en selvbygget malerkonstruktion af min egen design — et setup løst inspireret af gamle silkscreen-udstyr, selvom ingen skærm eller trykproces er involveret. Den indledende komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale og rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Herefter vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde pensler bevæger sig lodret og vandret over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske gennemløb. Resultatet bygges langsomt op, gennem gennemløb efter gennemløb, indtil kanterne af de oprindelige former blødgøres fuldstændigt og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvide under bliver til at skinne igennem. Under visse lysforhold læser malerierne ikke som maling længere og ser ud til at være belyst indefra, få en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der ændrer sig gennem dagen.

Et tungt beskyttende lakk giver hver værk en blank, reflekterende overflade, der fordyber følelsen af at kigge ind i snarere end på overfladen — en arkivarisk finish, der passer til langvarig opsamling og fremvisning i moderne interiører, uanset om det er i et privat hjem, et designfremadrettet rum eller en galleriindstilling.

Fragt:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en tube). Det kan nemt genrammes af en professionel eller af dig selv, dette er også billigere end den ellers forhøjede forsendelsesomkostning, når malerier sendes strakt

Målene angivet er dem for maleriet, når det er strakt og monteret på en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at tillade montering på en ramme, 2-4 cm tyk).

Fraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i opslaget viser studier og værker under arbejde, samt nærbilleder af, der viser lærredets struktur.

Sælger's Historie

VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier. Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet. Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden. I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk. Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver. I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Core VIII - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Stil
Abstrakt ekspressionisme
Periode
2020+
Solgt af
ØstrigBekræftet
450
Genstande solgt
100%
Privattop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst