VANTA - Core VI - NO RESERVE
07
dage
06
timer
38
minutter
44
sekunder
Nuværende bud
€ 1
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Heiko Neitzel
Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.
Galleri Estimat € 2.000 - € 2.400
 | € 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Core
Core er en maleriserie, der undersøger det tætte centrum af lys — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farve samles mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hver værk centrerer omkring en dyb, mættet kerne, som synes at bære sin egen vægt på lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den føles næsten solid, før den langsomt slipper ud i lyset omkring den.
Værkerne fører en dialog med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på Mark Rothkos kromatiske felter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farve meditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer med bløde gradienter — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer en vægt, som linje og form ellers gør. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysarbejder ligger også stille i baggrunden — en æts af skabere, der er interesseret i lys som et materiale i sit eget rette, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er lavet udelukkende med akrylmaling på lærred, ved hjælp af en specialbygget maleruanordning af mit eget design — et setup løsrevet af gammel silkscreen-udstyr, omend intet skærm- eller trykprocess er involveret. Den oprindelige komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale former, rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Herefter vender arbejdet tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske gennemløb. Resultatet bygges langsomt op, pass for pass, indtil kanterne af de initiale former løsner fuldstændigt, og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, hvilket tillader, at lærredets hvidfarve underneden lyser igennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at læses som maling og virker oplyste indefra, og får en næsten luminescent, lampe-lignende kvalitet, som skifter i løbet af dagen.
En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en glansfuld, reflekterende overflade, der fordyber fornemmelsen af at se ind i i stedet for på overfladen — en arkivvenlig finish egnet til langvarig samling og udstilling i moderne interiører, hvad enten det er i privat hjem, et designorienteret rum eller en galleriindstilling.
Fragt:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). det kan nemt blive spændt ud igen af en professionel eller af dig selv, dette er også billigere end de ellers forøgede fragtomkostninger ved at sende malerier spændt ud.
Målene angivet er dem for maleriet, spændt ud og monteret i en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at give mulighed for montering på en ramme 2-4 cm tyk.)
Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker under arbejde, samt close-up fotos der viser opbygningen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætCore
Core er en maleriserie, der undersøger det tætte centrum af lys — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farve samles mest intenst, før den stråler ud i blødere omgivelser. Hver værk centrerer omkring en dyb, mættet kerne, som synes at bære sin egen vægt på lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den føles næsten solid, før den langsomt slipper ud i lyset omkring den.
Værkerne fører en dialog med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum, og trækker på Mark Rothkos kromatiske felter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farve meditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer med bløde gradienter — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer en vægt, som linje og form ellers gør. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysarbejder ligger også stille i baggrunden — en æts af skabere, der er interesseret i lys som et materiale i sit eget rette, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er lavet udelukkende med akrylmaling på lærred, ved hjælp af en specialbygget maleruanordning af mit eget design — et setup løsrevet af gammel silkscreen-udstyr, omend intet skærm- eller trykprocess er involveret. Den oprindelige komposition lægges ned gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ovale former, rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Herefter vender arbejdet tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem mange mekaniske gennemløb. Resultatet bygges langsomt op, pass for pass, indtil kanterne af de initiale former løsner fuldstændigt, og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, hvilket tillader, at lærredets hvidfarve underneden lyser igennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at læses som maling og virker oplyste indefra, og får en næsten luminescent, lampe-lignende kvalitet, som skifter i løbet af dagen.
En tung beskyttende lak afslutter hvert værk med en glansfuld, reflekterende overflade, der fordyber fornemmelsen af at se ind i i stedet for på overfladen — en arkivvenlig finish egnet til langvarig samling og udstilling i moderne interiører, hvad enten det er i privat hjem, et designorienteret rum eller en galleriindstilling.
Fragt:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). det kan nemt blive spændt ud igen af en professionel eller af dig selv, dette er også billigere end de ellers forøgede fragtomkostninger ved at sende malerier spændt ud.
Målene angivet er dem for maleriet, spændt ud og monteret i en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at give mulighed for montering på en ramme 2-4 cm tyk.)
Ansvarsfraskrivelse:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker under arbejde, samt close-up fotos der viser opbygningen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Core VI - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Stil
Abstrakt ekspressionisme
Periode
2020+
Solgt af
