VANTA - Core II - NO RESERVE
05
dage
07
timer
37
minutter
12
sekunder
Nuværende bud
€ 1
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Anthony Chrisp
Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
Galleri Estimat € 2.000 - € 2.400
 | € 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
VANTA, Core II - NO RESERVE, originalt værk i blandingsmedier akrylmaleri i abstrakt ekspressionisme, 140 × 100 cm, 2020+, håndsigneret, fra Østrig.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Core
Core er en malerieserie, der udforsker lysets tætte centrum — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farven samles mest intenst, før den radiere ud i blødere omgivelser. Hvert værk har sit centrum i en dyb, mættet kerne, der ser ud til at bære sin egen vægt på lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den næsten føles solid, før den langsomt frigives i det lys, der omgiver den.
Værkerne er i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum og trækker på Mark Rothkos farvet-felter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farve-meditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer med bløde gradienter — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form gør andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker hviler også stille i baggrunden — en slægtslinje af skabere, der er interesserede i lys som materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er fuldstændigt lavet med akrylmaling på lærred, ved hjælp af en specialbygged malerianordning af min egen design — et setup løst inspireret af gammelt silketryksudstyr, selvom ingen skærm eller trykprocess er involveret. Den indledende komposition lægges gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ellipser, rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem adskillelige mekaniske igangsætninger. Resultatet bygges langsomt op, passaille efter passaille, indtil kanterne af de oprindelige former blødgøres fuldstændigt og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvide skinner igennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at læses som maling og ser ud til at være lyssat indefra, og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der skifter gennem dagen.
En tyk beskyttende lak afslutter hvert værk med en glansfuld, reflekterende skal, der forstærker fornemmelsen af at se ind i snarere end på overfladen — en arkiv-efterskrift egnet til langsigtet samling og udstilling i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et designfremadrettet rum eller i et galleri.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i rør). det kan nemt spændes om af en professionel eller af dig selv, dette er også billigere end de ellers øgede omkostninger ved forsendelse, når malerier sendes spændte.
Målene angivet er dem for maleriet spændt og monteret på en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at kunne monteres på en ramme 2-4 cm tyk.
Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i opslaget viser studier og værker under arbejde, samt nærbilleder af, der viser opbygningen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætCore
Core er en malerieserie, der udforsker lysets tætte centrum — det koncentrerede hjerte af en lysende form, hvor farven samles mest intenst, før den radiere ud i blødere omgivelser. Hvert værk har sit centrum i en dyb, mættet kerne, der ser ud til at bære sin egen vægt på lærredet, en krop af pigment trukket indad, indtil den næsten føles solid, før den langsomt frigives i det lys, der omgiver den.
Værkerne er i samtale med James Turrells undersøgelser af perceptuelt rum og trækker på Mark Rothkos farvet-felter, Yves Kleins mættede fordybninger, Olafur Eliassons atmosfæriske installationer, Anish Kapoors pigmentarbejde, Josef Albers’ farve-meditationer og Wolfgang Tillmans’ abstrakte fotogrammer med bløde gradienter — kunstnere for hvem farve, kant og overgang bærer den vægt, som linje og form gør andre steder. Noget af Dan Flavins fluorescerende geometrier og Robert Irwins perceptuelle lysværker hviler også stille i baggrunden — en slægtslinje af skabere, der er interesserede i lys som materiale i sig selv, sammen med en bredere moderne designfølelse forankret i Bauhaus farveteori og skandinavisk minimalisme.
Hvert værk er fuldstændigt lavet med akrylmaling på lærred, ved hjælp af en specialbygged malerianordning af min egen design — et setup løst inspireret af gammelt silketryksudstyr, selvom ingen skærm eller trykprocess er involveret. Den indledende komposition lægges gennem håndskårne plastskabeloner i enkle geometriske former — cirkler, ellipser, rektangler — brugt til at placere de første felter af mættet farve direkte på lærredet. Derfra vender værket tilbage til det samme gør-det-selv-udstyr, hvor et system af bløde børster bevæger sig lodret og vandret over overfladen, blander og forfiner de malede områder gennem adskillelige mekaniske igangsætninger. Resultatet bygges langsomt op, passaille efter passaille, indtil kanterne af de oprindelige former blødgøres fuldstændigt og pigmentet tyndes til næsten gennemsigtighed, så lærredets hvide skinner igennem. Under visse lysforhold stopper malerierne med at læses som maling og ser ud til at være lyssat indefra, og får en næsten lysende, lampe-lignende kvalitet, der skifter gennem dagen.
En tyk beskyttende lak afslutter hvert værk med en glansfuld, reflekterende skal, der forstærker fornemmelsen af at se ind i snarere end på overfladen — en arkiv-efterskrift egnet til langsigtet samling og udstilling i moderne interiører, hvad enten det er i et privat hjem, et designfremadrettet rum eller i et galleri.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i rør). det kan nemt spændes om af en professionel eller af dig selv, dette er også billigere end de ellers øgede omkostninger ved forsendelse, når malerier sendes spændte.
Målene angivet er dem for maleriet spændt og monteret på en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at kunne monteres på en ramme 2-4 cm tyk.
Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i opslaget viser studier og værker under arbejde, samt nærbilleder af, der viser opbygningen af lærredet.
Sælger's Historie
VANTA er en ung østrisk kunstner, hvis praksis defineres mindre af et signaturmotiv end af en rastløs, næsten obsessiv trang til at eksperimentere på tværs af medier.
Maling, mixed media, skulpturelle eksperimenter og materialetest bevæger sig alle gennem atelieret parallelt — hver ny serie ankommer som svaret på et specifikt spørgsmål om, hvor langt en idé kan trues, før den bliver noget helt andet.
Baseret i Wien har VANTA udstillet ved nogle af byens mest fremtrædende samtidskunstevent, herunder Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmessen, sammen med internationale præsentationer på Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nægter værket at hvile sig: dristig, højkontrast sort-hvid abstraktion står side om side med figurative anatomiske oliemalerier, rolige farvefelter, atmosfæriske gradients og flydende blækværker — akter, der ved første øjekast synes at tilhøre helt forskellige kunstnere, men deler en fælles tråd: jagten på et meget specifikt billede, som findes i sindet, og søgen efter den nøjagtige materialemæssige proces, der vil bringe det ud i verden.
I stedet for at slå sig ned i en genkendelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen lukkede undersøgelse. En samling kan undersøge grænsen, hvor pigment opløses i ren luminositet; en anden kan opbygge tætte felter af vandret farve gennem håndklippede skabeloner og lagdelt akryl; en tredje kan vende sig mod den menneskelige figur i olie, eller opløse sig i de løse, uforudsigelige gestusser af blæk.
Det binder dem sammen, er selve processen — disciplinen i at jage en idé fra fantasi mod overflade, og villigheden til at opfinde hvilken som helst teknik, som jagten kræver.
I centrum af praksissen står et enkelt, stædigt spørgsmål: hvor tæt kan en fremstillet genstand komme på den ting, der først blev afbildet i sindet? Hver serie er et nyt forsøg på et svar.
Oversat af Google OversætDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Core II - NO RESERVE
Teknik
Mixed media
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
140 cm
Bredde
100 cm
Stil
Abstrakt ekspressionisme
Periode
2020+
Solgt af
