Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Værket opstod ud fra en ideal dialog med Bernard Aubertins forskning, kunstneren inden for Nouveau Réalisme, der har gjort rød, gentagelse og materialitet til centrale elementer i sin poesi. I hans værker bliver serialiteten af enkle og hverdagslige elementer til et sprog, der formår at frembringe spænding, energi, ødelæggelse og transformation.

I dette værk fortolkes traditionen imidlertid gennem et element, der er karakteristisk for min forskning: skruen.

I stedet for de søm, Aubertin bruger, anvender jeg hundreder af skruer, arrangeret efter en præcis geometrisk struktur på den røde overflade. Skruen, et element normalt forbundet med samling, konstruktion og mekanik, bliver her forvandlet til et selvstændigt kunstnerisk element. Gentagelsen skaber en tredimensionel overflade, hvor lys, skygge og dybde konstant ændrer opfattelsen af værket.

Det røde omslutter kompositionen som en overflade fuld af energi, mens skruerne stiger op fra planen og skaber en slags visuel vibration. Set forfra fremstår kompositionen ordnet og minimalistisk; set fra siden træder dens sande tredimensionelle og materielle natur frem.

Værket ønsker ikke at være en simpel citat af Aubertin, men en nutidig genfortolkning af hans sprog, hvor sømmet udskiftes med skruen og en industriel genstand gøres til et kunstnerisk tegn.

Skruen bliver således et symbol på både opbygning og ødelæggelse: det, der normalt bruges til at samle og fastgøre, bruges til at skabe en urolig, intens og dybt materiel overflade.

Det er netop i dette kontrast mellem orden og spænding, konstruktion og ødelæggelse, planhed og tredimensionalitet, at værkets identitet opstår.

Værket af kunstneren Alessandro Padovan, berømt verden over for sin Screw Art-teknik.

Værket prydes af et plexiglass-skrin.

Det klare skrin isolerer og beskytter og gør værket til en samtidsrelikie.

Disse værker fra denne samtidskunstner passer ind i Pop Art, Screw Art, konceptuel kunst og bykunstens bane, og kalder visuelt sprog og kulturel impact på store navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig fører den kunstneriske undersøgelse en dialog med fantasien om luksus, ikonisk mode og globalt design, og fremkalder symboler, hellige og universelt anerkendte mærker som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Værkerne er hverken reproduktioner eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale kreationer, udført i en personlig stil, der afspejler en kritik og en genskrivning af forbrugskulturen, den symbolske værdi af mærket og kunsten som en samtidskulturel genstand.

Denne tilgang gør værkerne særligt værdsat af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksus-Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af de store ikoniske mærker, samtidig med at de bevarer en stærk autonom kunstnerisk identitet.