En træskulptur - Adan - Ghana (Ingen mindstepris)

08
dage
00
timer
04
minutter
44
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 180 - € 220
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Træskulptur af Adan/Aklama Kalao-fuglen fra Ghana, 24 cm høj, 500 g, udskåret i træ med kaolinpigmenter, medstand inkluderet, i rimelig stand, original/officiel.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Et par Adan/Aklama-par af Ghana, i form af zwo Kalao-fugle med rester af kaolin.

De udhuggede fuglefigurer knytter sig til Adan- (og nogle gange skrevet “Ada/Adangbe”) folket i Ghana og er i samlerlitteraturen kendt som “Aklama”-figurer. Disse artefakter kendes ved at være udskåret i træ (ofte lyst hårdttræ) og færdigbehandlet med naturlige pigmenter eller kaolin; formerne er ofte stiliserede og i visse tilfælde tydeligt fugleformede. Eksempler fremgår i auktionskataloger beskrevet som “Ghana Adan træ, naturlige pigmenter … i fugleform.” En anden opførsel bemærker, at sådanne figurer “repræsenterer forskellige guddomme forbundet med jagt” og at de er “ brugt af Ewe af Adangbe/Ada-sproget i Ghana” og er “genstande i voodoo-kulten” i den betragtende tradition.

Kulturelt fortolkes Aklama-figurerne som “hjælpeånder” eller mellemled i rituelle sammenhænge i Ewe/Dangme-kultureområdet (som omfatter Adan/Ada-samfundet). Ifølge en kilde blev figurerne anbragt på private altar, nogle gange grupperet i en kurv og dækket med stof, svarende i brug til Vinavi-figurerne blandt Ewe. Fugle-symbologien kan være forbundet med forestillinger om mægling, jagt eller forfædres magt, selvom eksplicit etnografisk detaljer om Adan-samfundets brug forbliver begrænsede.

Kalao-fuglen: Ritual, Hukommelse og Kendskabet til Beskyttelse

Kalao-fuglen, kendt i europæisk zoologi som hornbilledet, indtager i mange vestafrikanske kulturer en position, der rækker ud over blot et dyr. Dets fremtræden—det tunge, buede næb toppet af et hjelm-lignende kamfald, den langsomme, næsten ceremoniøse flugt, det gennemborende kald—gør det til en figur, der ikke er hverdagslig. I de religiøse verdensbilleder hos de sørlige ghanaiske Adan og Dangme, er Kalao ikke et væsen, der jagtes, men et, der observeres. Det tilhører dem som ikke blot druknes, for man må lytte til dem.
I Dangme-tænkningen er verden ikke delt i noget synligt og en usynlig sfære, men er gennemtrængelig. Forfædre, naturkræfter og de levende eksisterer i et tæt netværk af relationer. Dyr kan fremtræde inden for denne ramme som bærere af budskaber, som mæglere mellem temporaliteter. Kalao betragtes som et forfædret fuglevæsen: dets fremtræden fortolkes, dets kald læses som et tegn. Det er et væsen af overgangstilstande—mellem himmel og jord, liv og død, beskyttelse og fare.
Denne betydning stammer ikke kun fra mytiske narrativer, men også fra omhyggelig observation af dets adfærd. Især markant er Kalaos formeringsadfærd, som er blevet et centralt punkt for symbolsk fortolkning i mange kulturer.

Kvindens forsegling

I parrings sæsonen søger hunnen et træhul, hvor hun trækker sig sammen med hannen. Hun forsejler indgangen næsten helt med en blanding af mudder, frugtpulp og avføring og efterlader kun en smal sprække, lige bred nok til, at mad kan passes igennem. I uger, nogle gange måneder, forbliver hunnen indesluttet, lægger sine æg, ruger ungerne og er fuldstændig afhængig af hannens forsyning.

Fra et naturvidenskabeligt synspunkt tjener dette til at beskytte mod rovdyr, men i rituel fortolkning bliver det et magtfuldt billede. Forseglingen er ikke et tegn på fangeskab, men af tillid. Hunnen giver sin frihed for at lade livet trives. Hannen tiltager ansvaret ved at bringe mad og opretholde grænsen mellem indeni og udenfor. Beskyttelse opstår ikke gennem kraft, men gennem tilbagetrækning, tålmodighed og gensidig forpligtelse.

I den symboliske læsning af Dangme er denne adfærd forbundet med menneskelige overgangsfaser: graviditet, indvielse, helbredelse, død. Det lukkede rum i træhulrummet svarer til den rituelle plads, hvor transformation finder sted. Midlertidig forsvinden fra verden er en forudsætning for fornyelse. Dette forklarer, hvorfor Kalao i historier og rituel sammenhæng gentagne gange forbindes med fertilitet, kvindelig magt og social orden.

Forseglingen af hunnen fortolkes ikke som undertrykkelse, men som en handling af suveræn selvindespærring. Det legemliggør kendskabet til, hvornår man skal trække sig tilbage fra verden for at lade den fortsætte.

Billeder, Objekter og Hukommelse

Disse betydninger er trængt ind i den materielle kultur. Udstykker med hornbill-næb, maske-kroner, rituelle stave eller amuletter afspejler fuglens karakteristiske form. De er ikke dekorative, men funktionelle: som beskyttende objekter, som tegn på autoritet, som påmindelser om moralske forpligtelser. I mundtlige traditioner fungerer Kalao som en advarende figur—et væsen, der observerer og husker.

Historisk kan denne symbolik spores helt tilbage og hænger sammen med lignende tolkninger blandt Akan-, Senufo- eller Dogon-grupper. Koloniale indgreb, missionsvirksomhed og museal tilegnelse har fragmenteret disse videnssystemer, men de er ikke udslukkede. De lever i ritualer, beretninger og i den omhyggelige måde, hvorpå man nærmer sig fuglen.

Konklusion

Kalao-fuglen legemliggør viden, der er afledt af tæt observation af naturen, social erfaring og åndelig refleksion. Dens formeringsadfærd lærer, at beskyttelse ikke ligger i det synlige, men i bevidst tilbagetrækning; at fællesskab indebærer ansvar; og at transformation kræver tid.

Så bliver Kalao en hukommelsesfigur: et levende arkiv over en verden, hvor mennesker, dyr og forfædre ikke er adskilt, men gensidigt understøtter hinanden.

Denne beskrivelse er baseret på feltobservationer og kulturel forståelse, selvom de individuelle historier, der engang opstod ud fra førstehåndserfaringer, i dag er spredt på flere enheder. Alligevel er der ingen grund til at sørge over tabet: hver historie, der opstår, er iboende flygtig. Hos mig ændrer og skifter hukommelsen sig hurtigere end hos andre og forvandler hvert forsøg på recollection.

Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og bygger på offentliggjorte kilder fra etnografi, arkæologi og kunsthistorie.

Inventarnummer MAZ10690
Højde: 24 cm / 24 cm
Vægt: 280 g / 220 g (inkl. stativ)

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Et par Adan/Aklama-par af Ghana, i form af zwo Kalao-fugle med rester af kaolin.

De udhuggede fuglefigurer knytter sig til Adan- (og nogle gange skrevet “Ada/Adangbe”) folket i Ghana og er i samlerlitteraturen kendt som “Aklama”-figurer. Disse artefakter kendes ved at være udskåret i træ (ofte lyst hårdttræ) og færdigbehandlet med naturlige pigmenter eller kaolin; formerne er ofte stiliserede og i visse tilfælde tydeligt fugleformede. Eksempler fremgår i auktionskataloger beskrevet som “Ghana Adan træ, naturlige pigmenter … i fugleform.” En anden opførsel bemærker, at sådanne figurer “repræsenterer forskellige guddomme forbundet med jagt” og at de er “ brugt af Ewe af Adangbe/Ada-sproget i Ghana” og er “genstande i voodoo-kulten” i den betragtende tradition.

Kulturelt fortolkes Aklama-figurerne som “hjælpeånder” eller mellemled i rituelle sammenhænge i Ewe/Dangme-kultureområdet (som omfatter Adan/Ada-samfundet). Ifølge en kilde blev figurerne anbragt på private altar, nogle gange grupperet i en kurv og dækket med stof, svarende i brug til Vinavi-figurerne blandt Ewe. Fugle-symbologien kan være forbundet med forestillinger om mægling, jagt eller forfædres magt, selvom eksplicit etnografisk detaljer om Adan-samfundets brug forbliver begrænsede.

Kalao-fuglen: Ritual, Hukommelse og Kendskabet til Beskyttelse

Kalao-fuglen, kendt i europæisk zoologi som hornbilledet, indtager i mange vestafrikanske kulturer en position, der rækker ud over blot et dyr. Dets fremtræden—det tunge, buede næb toppet af et hjelm-lignende kamfald, den langsomme, næsten ceremoniøse flugt, det gennemborende kald—gør det til en figur, der ikke er hverdagslig. I de religiøse verdensbilleder hos de sørlige ghanaiske Adan og Dangme, er Kalao ikke et væsen, der jagtes, men et, der observeres. Det tilhører dem som ikke blot druknes, for man må lytte til dem.
I Dangme-tænkningen er verden ikke delt i noget synligt og en usynlig sfære, men er gennemtrængelig. Forfædre, naturkræfter og de levende eksisterer i et tæt netværk af relationer. Dyr kan fremtræde inden for denne ramme som bærere af budskaber, som mæglere mellem temporaliteter. Kalao betragtes som et forfædret fuglevæsen: dets fremtræden fortolkes, dets kald læses som et tegn. Det er et væsen af overgangstilstande—mellem himmel og jord, liv og død, beskyttelse og fare.
Denne betydning stammer ikke kun fra mytiske narrativer, men også fra omhyggelig observation af dets adfærd. Især markant er Kalaos formeringsadfærd, som er blevet et centralt punkt for symbolsk fortolkning i mange kulturer.

Kvindens forsegling

I parrings sæsonen søger hunnen et træhul, hvor hun trækker sig sammen med hannen. Hun forsejler indgangen næsten helt med en blanding af mudder, frugtpulp og avføring og efterlader kun en smal sprække, lige bred nok til, at mad kan passes igennem. I uger, nogle gange måneder, forbliver hunnen indesluttet, lægger sine æg, ruger ungerne og er fuldstændig afhængig af hannens forsyning.

Fra et naturvidenskabeligt synspunkt tjener dette til at beskytte mod rovdyr, men i rituel fortolkning bliver det et magtfuldt billede. Forseglingen er ikke et tegn på fangeskab, men af tillid. Hunnen giver sin frihed for at lade livet trives. Hannen tiltager ansvaret ved at bringe mad og opretholde grænsen mellem indeni og udenfor. Beskyttelse opstår ikke gennem kraft, men gennem tilbagetrækning, tålmodighed og gensidig forpligtelse.

I den symboliske læsning af Dangme er denne adfærd forbundet med menneskelige overgangsfaser: graviditet, indvielse, helbredelse, død. Det lukkede rum i træhulrummet svarer til den rituelle plads, hvor transformation finder sted. Midlertidig forsvinden fra verden er en forudsætning for fornyelse. Dette forklarer, hvorfor Kalao i historier og rituel sammenhæng gentagne gange forbindes med fertilitet, kvindelig magt og social orden.

Forseglingen af hunnen fortolkes ikke som undertrykkelse, men som en handling af suveræn selvindespærring. Det legemliggør kendskabet til, hvornår man skal trække sig tilbage fra verden for at lade den fortsætte.

Billeder, Objekter og Hukommelse

Disse betydninger er trængt ind i den materielle kultur. Udstykker med hornbill-næb, maske-kroner, rituelle stave eller amuletter afspejler fuglens karakteristiske form. De er ikke dekorative, men funktionelle: som beskyttende objekter, som tegn på autoritet, som påmindelser om moralske forpligtelser. I mundtlige traditioner fungerer Kalao som en advarende figur—et væsen, der observerer og husker.

Historisk kan denne symbolik spores helt tilbage og hænger sammen med lignende tolkninger blandt Akan-, Senufo- eller Dogon-grupper. Koloniale indgreb, missionsvirksomhed og museal tilegnelse har fragmenteret disse videnssystemer, men de er ikke udslukkede. De lever i ritualer, beretninger og i den omhyggelige måde, hvorpå man nærmer sig fuglen.

Konklusion

Kalao-fuglen legemliggør viden, der er afledt af tæt observation af naturen, social erfaring og åndelig refleksion. Dens formeringsadfærd lærer, at beskyttelse ikke ligger i det synlige, men i bevidst tilbagetrækning; at fællesskab indebærer ansvar; og at transformation kræver tid.

Så bliver Kalao en hukommelsesfigur: et levende arkiv over en verden, hvor mennesker, dyr og forfædre ikke er adskilt, men gensidigt understøtter hinanden.

Denne beskrivelse er baseret på feltobservationer og kulturel forståelse, selvom de individuelle historier, der engang opstod ud fra førstehåndserfaringer, i dag er spredt på flere enheder. Alligevel er der ingen grund til at sørge over tabet: hver historie, der opstår, er iboende flygtig. Hos mig ændrer og skifter hukommelsen sig hurtigere end hos andre og forvandler hvert forsøg på recollection.

Nogle af oplysningerne er genereret af kunstig intelligens og bygger på offentliggjorte kilder fra etnografi, arkæologi og kunsthistorie.

Inventarnummer MAZ10690
Højde: 24 cm / 24 cm
Vægt: 280 g / 220 g (inkl. stativ)

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Adan
Oprindelsesland
Ghana
Materiale
Træ
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
24 cm
Vægt
500 g
Autenticitet
Original/officiel
TysklandBekræftet
6737
Genstande solgt
99,81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst