Parfen.D XL - NO RESERVE "Rhodolite Drift"






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
€ 5 | ||
|---|---|---|
€ 4 | ||
€ 3 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Parfen.D XL præsenterer NO RESERVE "Rhodolite Drift", et originalt akrylmaleri fra 2026 på lærred af en italiensk kunstner, billedstørrelse 90 × 70 cm (samlet lærred 100 × 80 cm), håndsigneret, skildrer et landskab med brune, røde og gule nuancer, solgt direkte af kunstneren, uden ramme og sendt rullet i en kartonrør; ægthedscertifikat digitalt tilgængeligt efter forespørgsel.
Beskrivelse fra sælger
Overfladen går fra en lys, støvet guldfarve til en brun, dyb jord, med en mellemliggende zone af bronze, hvor lyset synes at fokusere. På denne overgang åbner en bred bue af lyserøde blomster: brede, satinagtige kronblade, vekslet med mørke, nærefarvede kronblad, der giver vægt og dybde til kompositionen. Mod toppen bliver farverne tyndere i små punkter, lyserøde og orange, som støvhalm spredes i luften. Baggrunden er opbygget til en tætpakket akkumulering af korte penselstrøg, der lader det underliggende lag træde frem og forøger toneforskellene. Ud af det opstår et varmt og vibrerende billede af en blomstring fanget i fuld sving.
Signeret og dateret 2026 nederst til højre
Billedstørrelse: 90 x 70 cm
Total lærredstørrelse: 100 x 80 cm
Værket sælges uden ramme, det vil blive rullet sammen og sendt i et cartridge-rør.
Certificat d’authenticité udstedes udelukkende efter forespørgsel, i digitalt format.
Parfen D. er en samtidskunstner, der forvandler maleri til en poetisk handling, i stand til at afsløre den intime forbindelse mellem mennesket og naturen. Hans værk skiller sig ud ved sin evne til stille at fremkalde universelle følelser gennem en raffineret og minimalistisk visuel poesi. Han søger ikke at præsentere naturen realistisk, men at antyde dens essens: sårbarheden, letheden og den dybe forbindelse til vores indre verden. Hver penselstrøg er en meditativ handling, en invitation til at sænke farten, at dykke ned i et univers af vibrerende stilhed. Farverne, der ofte dominerer hans værker, er ikke blot nuancer, men virkelige hovedpersoner, fyldt med hukommelse og betydning. Hans lærreder pålægger ikke en fortælling, men tilbyder rum til eftertanke, hvor hver enkelt kan finde sin egen historie.
Overfladen går fra en lys, støvet guldfarve til en brun, dyb jord, med en mellemliggende zone af bronze, hvor lyset synes at fokusere. På denne overgang åbner en bred bue af lyserøde blomster: brede, satinagtige kronblade, vekslet med mørke, nærefarvede kronblad, der giver vægt og dybde til kompositionen. Mod toppen bliver farverne tyndere i små punkter, lyserøde og orange, som støvhalm spredes i luften. Baggrunden er opbygget til en tætpakket akkumulering af korte penselstrøg, der lader det underliggende lag træde frem og forøger toneforskellene. Ud af det opstår et varmt og vibrerende billede af en blomstring fanget i fuld sving.
Signeret og dateret 2026 nederst til højre
Billedstørrelse: 90 x 70 cm
Total lærredstørrelse: 100 x 80 cm
Værket sælges uden ramme, det vil blive rullet sammen og sendt i et cartridge-rør.
Certificat d’authenticité udstedes udelukkende efter forespørgsel, i digitalt format.
Parfen D. er en samtidskunstner, der forvandler maleri til en poetisk handling, i stand til at afsløre den intime forbindelse mellem mennesket og naturen. Hans værk skiller sig ud ved sin evne til stille at fremkalde universelle følelser gennem en raffineret og minimalistisk visuel poesi. Han søger ikke at præsentere naturen realistisk, men at antyde dens essens: sårbarheden, letheden og den dybe forbindelse til vores indre verden. Hver penselstrøg er en meditativ handling, en invitation til at sænke farten, at dykke ned i et univers af vibrerende stilhed. Farverne, der ofte dominerer hans værker, er ikke blot nuancer, men virkelige hovedpersoner, fyldt med hukommelse og betydning. Hans lærreder pålægger ikke en fortælling, men tilbyder rum til eftertanke, hvor hver enkelt kan finde sin egen historie.
