Miroslav Spadrna (pintorcheco) - Estructura Sumergida XL

04
dage
00
timer
41
minutter
58
sekunder
Nuværende bud
€ 10
Mindstepris ikke opfyldt
Anthony Chrisp
Ekspert
Udvalgt af Anthony Chrisp

Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.

Galleri Estimat  € 1.500 - € 1.800
ES
€ 10

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Miroslav Špadrna, også kendt som Pintorcheco, præsenterer Estructura Sumergida XL, et originalt akrylmaleri på lærred (90 x 60 cm) håndsigneret, skabt i 2026 i Spanien, post-2020 perioden.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

UNDERVANDIGE STRUCTURER

Undervand Struktur I
Akryl på lærred · 90 × 60 cm · 2026
Miroslav Spadrna (Pintorcheco)
Spanien

Dette værk udforsker spændingen mellem dybde, struktur og lys gennem rige, lagdelte og taktile overflader. Kompositionen fremkalder et rum som om det var under vandet, hvor fragmenter af belysning træder frem fra tætte og skiftende blå felter.

De kontrollerede former interagerer med spontane gestus og skaber en dynamisk balance mellem orden og opløsning. LYSET ser ud til at stige op fra selve maleriet og fører beskueren gennem farvelag, tekstur og rumlig tvetydighed.

Som en del af serien Estructuras Sumergidas inviterer værket til at betragte det, der ligger under den synlige overflade: et rum hvor stof, erindring og lys synes at sameksistere.
• Oprindelse: Født 28. juli 1968 i Tjekkiet, i byen České Budějovice. 
• Indledende karriere: Allerede før han formelt studerede billedkunst, malede han aktivt og solgte sine værker. Som 21-årig var han kendt i Tyskland, Holland og andre europæiske lande. Ved 25 havde han solgt mere end 1.000 værker rundt om i verden. 
• Kunstnerudvikling: Ved 40 års alderen opgav han kommerciel maleri og fordrev sig i en mere autentisk og dyb udtryksform. Han forlod sit hjem og sit tidligere liv for at arbejde på gaden og nærme sig at opleve fattigdom, ensomhed og lidenskab. Ved 43 begyndte han en ny stilistisk og kreativ fase. 
• Kunstnerfilosofi: For ham er kunsten et rum for absolut frihed—hvor han forbinder sig med tingenes essens og de dybeste følelser. Hvor den eneste gyldige tid er penslens tid; at skabe eller genskabe livet på et lærred, papir eller skulptur er for ham en sublime handling. 



Udfordringer, anerkendelser og udstillinger
• Priser:
• 2023: European Artist Award i Milano, Italien. 
• 2021: Udpeget som Koordinator for Kunst og Maleri i Tjekkiet. 
• Udstillinger:
• Deltog i en gruppeudstilling i Berja (Andalusien, Spanien) i 2023. 
• Residencer:
• Kunstnerresidens i Garachico (Kanariøerne, Spanien) i 1997. 
• Præsentationer og kritik:
• Siden 2025 er han repræsenteret af 1819 Art Gallery i Madrid, Spanien. 
• Hans arbejde har fået kritiske anmeldelser, blandt andre af Antonio Sánchez, direktør og kurator for galleriet 1819, der fremhæver hans kollektion som en “pictorial symfoni mellem lys, natur og essens”, med en teknik der fusionerer det abstrakte og det figitve, en intens farveanvendelse og en dybt materialemæssig tekstur. 



Kunstnerisk stil

Hans arbejde kendetegnes ved en tilgang, der ligger mellem abstrakt og figurativt, hvor:
• Tungere og kantede penselstrøg dominerer, anvendt med blandingsteknikker (impasto), der skaber en bemærkelsesværdig tredimensionel effekt. 
• Farbpaletten benytter blå, grønne og jordtoner, ofte kontrasteret af intense røde og orange, der samtidig vækker ro og passion. 
• Teksturen er et nøgleudtryksmiddel: lag af maling, relief og gestusspor, der forvandler selve materialet til en væsentlig del af hvert værks betydning. 
• Kompositionen bygges op fra en asymmetrisk harmoni, der udfordrer konventioner og skaber en visuel spænding, der indbyder til fortsat udforskning af lærredet. 
• I flere værker træder den menneskelige figur frem og smelter sammen med det naturlige miljø, som om den blev en del af landskabet selv, og afslører en dyb symbiotisk forbindelse til naturen. 



Generel fortolkning
• En kunstner i konstant forandring: Han har gennemgået en rejse fra kommerciel succes til en mere autentisk og visceral udtryksform, der endte med at leve og skabe i ekstreme omgivelser.
• Sanselig rigdom: Hans værker søger at engagere alle beskuerens sanser: lys, farve, tekstur og emotion i en næsten taktile oplevelse.
• Spiritualitet og natur: Fusions mellem menneskeheden og den naturlige omgivelse, sammen med en ekspressiv og følelsesladet teknisk tilgang, peger mod en dyb søgen efter en åndelig forbindelse.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco

Nutidig kunstner — Tjekkiet / Spanien

Miroslav Špadrna, kunstnernavn Pintorcheco, er en tjekkisk-født nutidig kunstner og maler, født i 1968 og nu baseret i Spanien. Hans kunstneriske praksis udfolder sig i skæringspunktet mellem abstraktion og figurativitet og udvikler et særligt visuelt sprog defineret af kromatisk intensitet, materialitet, bevægelse og en dyb spirituel dimension.

Hans malerier kendetegnes ved en gestuel, materiel og stærkt tekstureret tilgang. Gennem paletkniv, impasto og mixed media på lærred konstruerer Špadrna overflader af bemærkelsesværdig fysisk og visuel tæthed. Lag af maling, relief og gestusspor omdanner stoffet selv til en essentiel del af hvert værks betydning.

Farven indtager en central plads i hans sproglige udtryk. Dybe blå nuancer, grønne og jordtoner interagerer med intense gule, magenta og orange. I serier som Portales Índigo (Indigo Portals) rykker blå farven ud af sin rent kromatiske funktion og bliver et symbolsk rum for dybde, stilhed, energi og passage mod en indre realitet.

Špadrnas værker udforsker universelle temaer som indre lys, transformation, erindring, stilhed og frihed. Former synes at opstå fra og opløses i den malede overflade og vækker landskaber, arkitektoniske strukturer, menneske-tilstedeværelser og imaginære territorier uden nogensinde at blive fuldt defineret.

Denne tvetydighed er grundlæggende for hans praksis. I stedet for at præsentere beskueren for et lukket billede eller forudbestemt fortolkning, skaber Špadrna et visuelt territorium, hvor personlig perception og følelsesmæssig oplevelse bliver en del af kunstværket selv.

Gennem sin karriere har Špadrna udviklet en stadig mere international tilstedeværelse. Anerkendelse i forbindelse med hans kunstneriske forløb omfatter udmærkelser i Milano (2023) og Florens (2025), samt hans udnævnelse som Koordinator for Kunst og Maleri i Tjekkiet i 2021.

Hans arbejde har også fået international synlighed gennem specialiserede samtidskunstplatforme og markeder og bidrager til en bane, der forbinder hans mellemøstlige oprindelse med hans nuværende kreative periode i Spanien.

I stedet for blot at repræsentere synlig virkelighed, søger Miroslav Špadrna at konstruere følelsesmæssige rum. Gennem sine malerier bliver stof, lys og farve porte til indre tilstande, hvor det genkendelige og det ukendte forbliver i konstant spænding.

Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Substans · Lys · Transformation · Frihed

UNDERVANDIGE STRUCTURER

Undervand Struktur I
Akryl på lærred · 90 × 60 cm · 2026
Miroslav Spadrna (Pintorcheco)
Spanien

Dette værk udforsker spændingen mellem dybde, struktur og lys gennem rige, lagdelte og taktile overflader. Kompositionen fremkalder et rum som om det var under vandet, hvor fragmenter af belysning træder frem fra tætte og skiftende blå felter.

De kontrollerede former interagerer med spontane gestus og skaber en dynamisk balance mellem orden og opløsning. LYSET ser ud til at stige op fra selve maleriet og fører beskueren gennem farvelag, tekstur og rumlig tvetydighed.

Som en del af serien Estructuras Sumergidas inviterer værket til at betragte det, der ligger under den synlige overflade: et rum hvor stof, erindring og lys synes at sameksistere.
• Oprindelse: Født 28. juli 1968 i Tjekkiet, i byen České Budějovice. 
• Indledende karriere: Allerede før han formelt studerede billedkunst, malede han aktivt og solgte sine værker. Som 21-årig var han kendt i Tyskland, Holland og andre europæiske lande. Ved 25 havde han solgt mere end 1.000 værker rundt om i verden. 
• Kunstnerudvikling: Ved 40 års alderen opgav han kommerciel maleri og fordrev sig i en mere autentisk og dyb udtryksform. Han forlod sit hjem og sit tidligere liv for at arbejde på gaden og nærme sig at opleve fattigdom, ensomhed og lidenskab. Ved 43 begyndte han en ny stilistisk og kreativ fase. 
• Kunstnerfilosofi: For ham er kunsten et rum for absolut frihed—hvor han forbinder sig med tingenes essens og de dybeste følelser. Hvor den eneste gyldige tid er penslens tid; at skabe eller genskabe livet på et lærred, papir eller skulptur er for ham en sublime handling. 



Udfordringer, anerkendelser og udstillinger
• Priser:
• 2023: European Artist Award i Milano, Italien. 
• 2021: Udpeget som Koordinator for Kunst og Maleri i Tjekkiet. 
• Udstillinger:
• Deltog i en gruppeudstilling i Berja (Andalusien, Spanien) i 2023. 
• Residencer:
• Kunstnerresidens i Garachico (Kanariøerne, Spanien) i 1997. 
• Præsentationer og kritik:
• Siden 2025 er han repræsenteret af 1819 Art Gallery i Madrid, Spanien. 
• Hans arbejde har fået kritiske anmeldelser, blandt andre af Antonio Sánchez, direktør og kurator for galleriet 1819, der fremhæver hans kollektion som en “pictorial symfoni mellem lys, natur og essens”, med en teknik der fusionerer det abstrakte og det figitve, en intens farveanvendelse og en dybt materialemæssig tekstur. 



Kunstnerisk stil

Hans arbejde kendetegnes ved en tilgang, der ligger mellem abstrakt og figurativt, hvor:
• Tungere og kantede penselstrøg dominerer, anvendt med blandingsteknikker (impasto), der skaber en bemærkelsesværdig tredimensionel effekt. 
• Farbpaletten benytter blå, grønne og jordtoner, ofte kontrasteret af intense røde og orange, der samtidig vækker ro og passion. 
• Teksturen er et nøgleudtryksmiddel: lag af maling, relief og gestusspor, der forvandler selve materialet til en væsentlig del af hvert værks betydning. 
• Kompositionen bygges op fra en asymmetrisk harmoni, der udfordrer konventioner og skaber en visuel spænding, der indbyder til fortsat udforskning af lærredet. 
• I flere værker træder den menneskelige figur frem og smelter sammen med det naturlige miljø, som om den blev en del af landskabet selv, og afslører en dyb symbiotisk forbindelse til naturen. 



Generel fortolkning
• En kunstner i konstant forandring: Han har gennemgået en rejse fra kommerciel succes til en mere autentisk og visceral udtryksform, der endte med at leve og skabe i ekstreme omgivelser.
• Sanselig rigdom: Hans værker søger at engagere alle beskuerens sanser: lys, farve, tekstur og emotion i en næsten taktile oplevelse.
• Spiritualitet og natur: Fusions mellem menneskeheden og den naturlige omgivelse, sammen med en ekspressiv og følelsesladet teknisk tilgang, peger mod en dyb søgen efter en åndelig forbindelse.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco

Nutidig kunstner — Tjekkiet / Spanien

Miroslav Špadrna, kunstnernavn Pintorcheco, er en tjekkisk-født nutidig kunstner og maler, født i 1968 og nu baseret i Spanien. Hans kunstneriske praksis udfolder sig i skæringspunktet mellem abstraktion og figurativitet og udvikler et særligt visuelt sprog defineret af kromatisk intensitet, materialitet, bevægelse og en dyb spirituel dimension.

Hans malerier kendetegnes ved en gestuel, materiel og stærkt tekstureret tilgang. Gennem paletkniv, impasto og mixed media på lærred konstruerer Špadrna overflader af bemærkelsesværdig fysisk og visuel tæthed. Lag af maling, relief og gestusspor omdanner stoffet selv til en essentiel del af hvert værks betydning.

Farven indtager en central plads i hans sproglige udtryk. Dybe blå nuancer, grønne og jordtoner interagerer med intense gule, magenta og orange. I serier som Portales Índigo (Indigo Portals) rykker blå farven ud af sin rent kromatiske funktion og bliver et symbolsk rum for dybde, stilhed, energi og passage mod en indre realitet.

Špadrnas værker udforsker universelle temaer som indre lys, transformation, erindring, stilhed og frihed. Former synes at opstå fra og opløses i den malede overflade og vækker landskaber, arkitektoniske strukturer, menneske-tilstedeværelser og imaginære territorier uden nogensinde at blive fuldt defineret.

Denne tvetydighed er grundlæggende for hans praksis. I stedet for at præsentere beskueren for et lukket billede eller forudbestemt fortolkning, skaber Špadrna et visuelt territorium, hvor personlig perception og følelsesmæssig oplevelse bliver en del af kunstværket selv.

Gennem sin karriere har Špadrna udviklet en stadig mere international tilstedeværelse. Anerkendelse i forbindelse med hans kunstneriske forløb omfatter udmærkelser i Milano (2023) og Florens (2025), samt hans udnævnelse som Koordinator for Kunst og Maleri i Tjekkiet i 2021.

Hans arbejde har også fået international synlighed gennem specialiserede samtidskunstplatforme og markeder og bidrager til en bane, der forbinder hans mellemøstlige oprindelse med hans nuværende kreative periode i Spanien.

I stedet for blot at repræsentere synlig virkelighed, søger Miroslav Špadrna at konstruere følelsesmæssige rum. Gennem sine malerier bliver stof, lys og farve porte til indre tilstande, hvor det genkendelige og det ukendte forbliver i konstant spænding.

Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Substans · Lys · Transformation · Frihed

Detaljer

Kunstner
Miroslav Spadrna (pintorcheco)
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Estructura Sumergida XL
Teknik
Akrylmaling
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Spanien
År
2026
Stand
fremragende stand
Højde
90 cm
Bredde
60 cm
Vægt
3 kg
Stil
Abstrakt ekspressionisme
Periode
2020+
SpanienBekræftet
84
Genstande solgt
97,14%
Privat

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst