Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".
Enkeltværk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Sprøjtespray-akryl på 3 mm Plexiglas-plade.
Dette maleri er ikke en trykning. Det er et originalt værk malet i flere lag maling og/eller spray, hvor den blanke finish "glossy", næsten som om der blev påført en resin, er unik.

Dimensioner: Tommer 12,1 * 8,7 * 0,12 / 30,6 * 22 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme af det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for yderligere 70€.

Værket er signeret bagpå.
Et certifikat for ægthed følger med.
Levering dækkes af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, billedhugger og forfatter fra Schweiz baseret i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Mere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af naturens skønhed og min har mødet kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse udplantede frøet til, hvad der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryl i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figuratmaleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Dog var vejen til faktisk at blive kunstner ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international karriere inden for forretningsverdenen, som tog mig jorden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle indflydelser. Hvor jeg end tog hen, fordybede jeg mig i de lokale kunstmiljøer og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig, stille boblende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at frigøre sig fra verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredshed i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og opleve autentiske erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, besluttede jeg fuldt ud at vie mig til malerkunst. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at devote mig fuldt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", holdt i Paris i slutningen af 2024, præsenterede en særlig tilgang til kunst, væk fra traditionelle malerteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske farver og spray på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og undertiden skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg velkommer. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går for at afbryde fornuften! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der ekkoer åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografiet, er udfordrende og befriende. Værkets værdier tilkomponerers af lag og gennemsigtigheder, samtidig med at hvert værk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er lykkelig, når jeg genkender “irrødelige nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi standser op i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller teoretisk forestilling, men erfaringen af at være. Hverken “hurtig forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunstværk er en søgen efter “livet i hjertet af livet”, le vif som fransk science fiction-mester Alain Damasio ville sige.
Selvom mit arbejde undertiden kan vække mindet om gennemsigtigheden og lysstyrken af glasmaling, forbliver det næsten fuldstændigt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glitrende skal, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny betragter. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet af lys, farve og tekstur, af de manglende dele også, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljer på tæt hold og afstand for helheden opmuntre betragteren til at give sig ud på deres egen introspektive rejse.
Jeg hævder ikke at have alle svar, og ønsker at forblive ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Simpelt finder jeg tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nyt værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske endnu mere, hvad jeg kan opnå. At male for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at skabe meningsfulde samtaler.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner