Tony Agostini (1916-1990) - Chaise Verte

Dit kleurrijke olieverfschilderij af Tony Agostini er et karakteristisk eksempel på hans intime interiør- og blomsterstilleben, rodfæstet i traditionen fra École de Paris.

- Kunstenner: Tony Peter Agostini (1916-1990)
- Medium: olieverf på lærred
- Mål: 22 x 12 cm (uden ramme); 39 x 29 cm (med ramme)
- Periode: +/- 1960
- Signeret: nederst til højre og på bagsiden af lærredet
- Solgt med ramme

Det til salg tilbudte arbejde omfatter ingen litografi, men et unikt, originalt, håndmalet. signeret olieverfschilderi. Stilleven med bonderstol (chaise rustique) tilhører de mest eftertragtede og ikoniske motiver i Agostinis værk. Dette er ingen 'mellemstudie', men et fuldgyldigt, repræsentativt nøglearbejde.

Centrum står en klassisk, rustik træstol med et rattan-sæde, hvor en glasvaser med en saftig, varmt farvet blomsterbuket er placeret. Agostini skaber et dristigt kontrast ved at komplementere stolens dybe, levende turkise og petrolblå nuancer med de varme honning- og terracotta-lignende farver af riet og blomsterne. Baggrunden består af abstrakte, vertikale striber i mørke, melankolske nuancer, hvilket får den centrale komposition til at træde kraftigt frem og give en dramatisk dybde.

Blomsterne er påført med en tykk, mærkbar malestruktur (impasto). Dette giver roserne eller pæonerne en skulpturel, tredimensionel tekstur og en livlig dynamik.

Biografi

Tony Agostini (født Antoine Sylvestre Agostini) var en fremtrædende fransk maler og litograf tilhørende den post-krigs franske kunstbevægelse École de Paris. Han er kendt for sine kraftfulde stilleben og sin evne til at omdanne hverdagsinteriører til ekspressive, farverige kompositioner.

I den kunstneriske kvarter Montmartre mødte han indflydelsesrige figurer som maleren Gen Paul og forfattere som Francis Carco og Marcel Aymé. Disse møder inspirerede ham til at hellige sit liv fuldt ud til kunsten fra 1946.

Hans livlige farvevalg blev stærkt påvirket af hans nabo Gen Paul. For den stramme formgivning og komposition så han mod principperne hos Paul Cézanne, kombineret med kubistiske forvrængninger.

I sine tidlige år malede han primært dynamikken i menneskemængder og det natlige Paris-livs stemning med en mørk palette. Senere freskede hans arbejde op, og fokus blev flyttet mod landskaber, atelierinteriører og intime stilleben.

Fra sine første udstillinger i 1947 og 1948 udstillede han regelmæssigt ved fremtrædende gallerier som Galerie Visconti (1951-1952) og Galerie Charpentier (1957-1963) i Paris. Fra 1959 fangede han international opmærksomhed med soloudstillinger i New York og San Francisco. Han var et fast ansigt ved førende årlige Parisiske salonudstillinger, herunder Salon des Peintres Témoins de leur Temps (fra 1953), de indflydelsesrige School of Paris-udstillinger i Galerie Charpentier og Salon des Tuileries (1957).

Arbejder af Tony Agostini er inkluderet i en række fremtrædende nationale og internationale museums­samligner: Musée d'Art Moderne de Paris, Stedelijk Museum i Amsterdam, Pinakothek der Moderne i München, Musée Fesch i Korsika, Musée Toulouse-Lautrec i Albi, Frankrig og Musée Matisse i Le Cateau-Cambrésis, Frankrig.