Matteo Ciffo - Frammenti - Tritone

- Skulptura samtidig af Matteo Ciffo. Titel Fragmenter-Triton
- År 2026 . Udgave nr. 2/8 - Signeret og autentificeret af kunstneren, med autenticitets certifikat
- Materiale: Koldsmeltning af marmorpulver og sten
- Fremragende tilstande



Samling FRAGMENTER

Sammenligningen med den klassiske skulptur udgør et centralt element i denne samling. Disse former, historisk forbundet med ideen om perfection, evighed og kollektiv erindring, antages som udgangspunkt og underkastes en proces af fragmentering og redefinering.
Formen opfattes ikke længere som en stabil enhed, men som en transitorisk tilstand. Den brydes, opdeles og sættes sammen igen, og afslører sin ustabile natur. Volumenet åbner sig, opdeles i blokke og fragmenter, og skaber en ny struktur hvor tiden ikke længere er gemt, men bliver et synligt element.
Denne spænding fjerner ideen om perfektion som en absolut tilstand. Det, der virker evigt, afslører sin sårbarhed. Den klassiske form overlever, men forandret: ikke længere et symbol på udødelighed, men en tilstedeværelse gennemgyldet af tiden, udsat for forandring og ført videre til en ny dimension.






MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg udviklet en forskning centreret omkring materialet, dets omdannelse og erindringen, som det bærer. Mit arbejde udspringer af et direkte forhold til ædle og komplekse materialer som marmorpulver og sten, naturlige pigmenter, armenske jordarter, oxider og metaller. Jeg betragter dem ikke som blot udtryksmidler, men som levende tilstedeværelser, bærere af tid, historie og muligheden for genfødsel.

Gennem en proces, jeg betragter som mere rituel end skulpturel: en genfødsel af stenen ledet af min hånd. Praksis opstår ud fra observation og ønsket om at bringe liv tilbage til det, der er Brudt apart, forladt eller glemt. Fragmenter og affald, ofte fra andre skulptørers arbejde, bliver materialegrundlag for mine værker.
Det drejer sig om materialer, der allerede bærer en historie i sig. Jeg opdeler dem og sammensætter dem igen og genererer former, der ikke længere tilhører deres tidligere tilstand, men en ny tilstand. Hvert værk opstår ud af en skrøbelig balance mellem tab og genfødsel, mellem erindring og mulighed, og gør øjeblikket synligt, hvor materialet ikke længere er, hvad det var, men bliver noget andet.

Vejen tager form som en transformation, der overgår den traditionelle skulptur og nærmer sig en næsten alchemisk dimension. Jeg bruger materialer, der allerede har haft en eksistens, bryder dem ned og sammensætter dem igen for at skabe nye former og identiteter. Ethvert værk opstår ud af en spænding mellem ødelæggelse og regenerering, mellem tab og erindring, og gør en tilstand af vedvarende forandring synlig.

Forskningen møder materialer, der legemliggør en dyb modsætning: tilsyneladende evige og ubrydelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det, der synes uforanderligt, afslører en ustabil natur, i stand til at reagere, oxidere og forandre sig med tiden. Denne tilstand gør materialet til en aktiv deltager i arbejdet, engageret i en konstant dialog med tid og miljø.

Perfektion giver plads til skrøbelighed, og evigheden manifesterer sig som en levende og menneskelig oplevelse. Materialet er ikke underordnet, men bliver medforfatter og bevarer på overfladen spor af gestus, proces og sin egen udvikling.

Selvlært har jeg bygget min vej gennem eksperimentering, observation og lytning. Tilgangen sigter ikke mod kontrol, men til at ledsage materialet i dets transformation. De resulterende former afspejler erindringens funktion: strukturer hvor fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer.

Denne praksis udforsker materialet som et levende arkiv. Skulpturerne skulle fremstå som tilstedeværelser, svævende mellem ruiner og genfødsel, mellem vedvarende og forandring, og give materialet en dybt samtids- og menneskelig dimension.