(After) Henri Matisse (1869-1954) - "Zulma, 1950"





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Zulma, 1950, en giclée-tryk af (After) Henri Matisse på tykt, glat mat papir (~300 g/m²), pladesigneret med stempel på bagsiden, kantfri og klar til indramning, måler 32,5 × 63 cm, original udgave fra Canada, dateret 2010–2020, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
- Henri Matisse (efter), gicléetryk på tungt glat mat papir (ca. 300 g/m², refererer til papirtykkelse/tæthed).
- Plade signeret.
- Stempel på bagsiden.
- Kantløs / fuld side.
- Klar til indramning. Billedet i hvilket varen fremstår indrammet er en simuleret gengivelse til illustrative formål; rammen og andre dekorative elementer vist i det er ikke inkluderet i auktionsgenstanden, du byder på.
- Stand: fremragende. Aldrig indrammet, aldrig udstillet.
- Størrelse: 32,5 x 63 cm.
- Zulma (1950) af Henri Matisse er et strålende eksempel på kunstnerens sene, kreative sprog, hvor farve, papirudklipp og forenklet form blev centrale for hans vision. Skabt i løbet af perioden med de berømte papiers découpés fremviser værket en stående kvindefigur reduceret til dristige planer af blå, gul, grøn, pink og sort, og omdanner kroppen til en rytmisk konstruktion af farve, linje og dekorativ balance.
Kompositionen afspejler Matisse’s enestående evne til at skabe intensitet gennem tilsyneladende enkelhed. Figuren er frontalt og monumentalt, men graciøs og let, placeret inden for et fladt interiør-lignende rum hvor plantefigurer, farveblokke og abstrakte former interagerer med kroppen. Denne sene stil forbinder Zulma med det visuelle univers i Jazz, Snail og Loftet i Vence (Kapellet i Rosary), samtidig med at den placerer den i dialog med Pablo Picasso, Joan Miró, Fernand Léger, Sonia Delaunay, Marc Chagall og David Hockney, kunstnere som også udforskede farvens udtrykskraft, forenkling og moderne design.
Appellen i Zulma ligger i dens stærke dekorative nærvær og klare moderne stil. Billedet føles både figuralt og abstrakt, elegant og legende, intimt og arkitekturalt. Dens livlige palette og vandrette/almindelige format gør den særligt tiltrækkende for beundrere af Matisse-tryk, udklippede kompositioner, moderne kvindefigurer, farverig vægdekoration, fransk modernisme, vintage-inspirerede interiører og sofistikeret museumslignende dekoration.
Matisse’s sene værk forbliver en af det tyvende århundredes store kunstneriske præstationer. Ved at klippe direkte i farven skabte han et nyt visuelt sprog, som fortsat påvirker samtidskunst, grafisk design og indretning. Klarheden og friskheden i Zulma kan nydes sammen med senere kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Yayoi Kusama og Alex Katz, som alle forstod den vedvarende kraft af dristige former, stærk farve og øjeblikkeligt genkendelig billedsprog.
Med sine klare farver, elegante figur og raffinerede modernistiske rytme fanger Zulma essensen af Matisse’s sene geni: farve som struktur, enkelhed som forfinelse og menneskefiguren omdannet til ren visuel harmoni.
Sælger's Historie
- Henri Matisse (efter), gicléetryk på tungt glat mat papir (ca. 300 g/m², refererer til papirtykkelse/tæthed).
- Plade signeret.
- Stempel på bagsiden.
- Kantløs / fuld side.
- Klar til indramning. Billedet i hvilket varen fremstår indrammet er en simuleret gengivelse til illustrative formål; rammen og andre dekorative elementer vist i det er ikke inkluderet i auktionsgenstanden, du byder på.
- Stand: fremragende. Aldrig indrammet, aldrig udstillet.
- Størrelse: 32,5 x 63 cm.
- Zulma (1950) af Henri Matisse er et strålende eksempel på kunstnerens sene, kreative sprog, hvor farve, papirudklipp og forenklet form blev centrale for hans vision. Skabt i løbet af perioden med de berømte papiers découpés fremviser værket en stående kvindefigur reduceret til dristige planer af blå, gul, grøn, pink og sort, og omdanner kroppen til en rytmisk konstruktion af farve, linje og dekorativ balance.
Kompositionen afspejler Matisse’s enestående evne til at skabe intensitet gennem tilsyneladende enkelhed. Figuren er frontalt og monumentalt, men graciøs og let, placeret inden for et fladt interiør-lignende rum hvor plantefigurer, farveblokke og abstrakte former interagerer med kroppen. Denne sene stil forbinder Zulma med det visuelle univers i Jazz, Snail og Loftet i Vence (Kapellet i Rosary), samtidig med at den placerer den i dialog med Pablo Picasso, Joan Miró, Fernand Léger, Sonia Delaunay, Marc Chagall og David Hockney, kunstnere som også udforskede farvens udtrykskraft, forenkling og moderne design.
Appellen i Zulma ligger i dens stærke dekorative nærvær og klare moderne stil. Billedet føles både figuralt og abstrakt, elegant og legende, intimt og arkitekturalt. Dens livlige palette og vandrette/almindelige format gør den særligt tiltrækkende for beundrere af Matisse-tryk, udklippede kompositioner, moderne kvindefigurer, farverig vægdekoration, fransk modernisme, vintage-inspirerede interiører og sofistikeret museumslignende dekoration.
Matisse’s sene værk forbliver en af det tyvende århundredes store kunstneriske præstationer. Ved at klippe direkte i farven skabte han et nyt visuelt sprog, som fortsat påvirker samtidskunst, grafisk design og indretning. Klarheden og friskheden i Zulma kan nydes sammen med senere kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Yayoi Kusama og Alex Katz, som alle forstod den vedvarende kraft af dristige former, stærk farve og øjeblikkeligt genkendelig billedsprog.
Med sine klare farver, elegante figur og raffinerede modernistiske rytme fanger Zulma essensen af Matisse’s sene geni: farve som struktur, enkelhed som forfinelse og menneskefiguren omdannet til ren visuel harmoni.

