École expressionniste (XX) - Éclats de paysage - NO RESERVE






Uddannet fransk auktionsdéier og arbejdede i Sotheby’s Paris vurderingsafdeling.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Éclats de paysage - NO RESERVE, et oliemaleri fra 1960'erne fra Frankrig af École expressionniste (XX), i abstrakt ekspressionistisk landskabstil, solgt med ramme.
Beskrivelse fra sælger
Interessant værk fra den europæiske skole i det tyvende århundrede, udviklet inden for et sprog, der ligger mellem det abstrakte ekspressionisme, lyrisk abstraktion og det abstrakte landskab.
Kompositionen synes bevidst at bevare erindringen om et landskab, selvom det er blevet dybt omformet gennem gesten, materialet og farven. En bred strimmel af gule og okker dominerer den øvre zone og skaber en slags lysende horisont, mens resten af overfladen bygges op gennem en intens ophobning af blå, lilla, magenta, turkise, røde og jordnære nuancer.
Naturen bliver ikke længere fremstillet bogstaveligt, men forvandles til en grundlæggende malerisk oplevelse. Overfladen organiseres gennem energiske penselstrøg, lag-på-lag, impastier, skrab og spontane møder mellem forskellige farveklumper, der giver materialet og gesten en væsentlig protagonisme.
Set i stilistisk henseende kan værket relateres til de undersøgelser, der er udviklet inden for lyrisk abstraktion, abstrakt ekspressionisme og europæisk informalisme, tendenser der gradvist erstattede tegning og traditionel fremstilling med en maleri baseret på gesten, pletten, materialet og farvens autonomi.
Det er særligt interessant med den konceptuelle nærhed til Nicolas de Staëls arbejde, især i måden at holde landskabet i et territorium mellem figurativitet og abstraktion. I visse stadier af hans produktion gjorde De Staël landskaber og horisonter til store farve- og materiale-relationer, bevarede reference til den synlige verden samtidig med at han reducerede de genkendelige elementer betydeligt.
I dette værk finder vi en sammenlignelig forestilling i den henseende: den horisontale organisation giver stadig mulighed for at forestille himlen, horisonten og terrænet, men enhver konkret reference er praktisk talt absorberet af farve-masserne. Udførelsen er dog her mere gestuel og fragmenteret, hvilket adskiller sig fra De Staëls mere kompakte og geometriske strukturer.
Man kan også påpege ligheder med bestemte undersøgelser af Hans Hofmann, især ved farvens evne til selv at skabe dybde, spænding og bevægelse. Farvemasserne bevæger sig visuelt frem og tilbage gennem stærke kontraster mellem varme og kolde farver, hvilket producerer en yderst dynamisk overflade.
Det centrale område udgør kernen med størst malerisk intensitet. Her ligger dybe blå, lilla, rosa, røde og turkise farver oven på hinanden i en fri penselstrøg, der næsten fjerner alle konturer. Over for denne kompleksitet giver den store øverste gul-okker flade stabilitet og fungerer som et kraftfuldt lysområde.
Der kan også ses ekko af Tachisme og det europæiske Art Informel, især i gestens spontanitet og i den vægt, der tillægges maleriets fysiske kvaliteter. Inden for denne brede kontekst kan man huske undersøgelser udført af kunstnere som Hans Hartung, Georges Mathieu eller Pierre Soulages, selvom disse stilistiske ligheder ikke indebærer et direkte forhold eller en konkret tilskrivning.
Et af værkets mest tiltrækkende aspekter ligger netop i spændingen mellem gestualitet og struktur. På trods af den tilsyneladende spontanitet i talrige penselstrøg opretholder kompositionen en meget tydelig organisering gennem store horisontale bånd, der giver balance til den ekstraordinære mangfoldighed af pletter, teksturer og farver.
Resultatet er et maleri med stor farve- og materiale-styrke, hvor landskabet ser ud til at overleve udelukkende som erindring eller udgangspunkt. Den synlige virkelighed er blevet forvandlet til en subjektiv oplevelse baseret på farve, materiale og gestus.
På grund af dets karakteristika kan værket klassificeres inden for den europæiske skole i det tyvende århundrede, nær ekspressionismen, lyrisk abstraktion og det abstrakte landskab, med formelle ligheder til nogle af de undersøgelser af landskab, materiale og farve udført af figurer som Nicolas de Staël og Hans Hofmann.
Tilstandsrapporten bør vurderes omhyggeligt ud fra de fremlagte fotografier, som udgør en integreret del af beskrivelsen.
Værket præsenteres indrammet.
Indramningen medfølger gratis som gave, uden at tilskrives kommerciel værdi og uden at være en integreret del af værket. Eventuelle skader udelukkende på grund af rammen under transporten kan ikke danne grundlag for reklamation.
Værket vil blive pakket omhyggeligt på en professionel måde ved hjælp af materialer, der giver den største mulige beskyttelse under transporten.
IMPORTANTE: forsendelser til øer, territorier uden for fastlandet eller destinationer under toldbehandling kan medføre yderligere transport-, administrations- og/eller toldomkostninger, som køberen vil bære.
Sælger's Historie
Interessant værk fra den europæiske skole i det tyvende århundrede, udviklet inden for et sprog, der ligger mellem det abstrakte ekspressionisme, lyrisk abstraktion og det abstrakte landskab.
Kompositionen synes bevidst at bevare erindringen om et landskab, selvom det er blevet dybt omformet gennem gesten, materialet og farven. En bred strimmel af gule og okker dominerer den øvre zone og skaber en slags lysende horisont, mens resten af overfladen bygges op gennem en intens ophobning af blå, lilla, magenta, turkise, røde og jordnære nuancer.
Naturen bliver ikke længere fremstillet bogstaveligt, men forvandles til en grundlæggende malerisk oplevelse. Overfladen organiseres gennem energiske penselstrøg, lag-på-lag, impastier, skrab og spontane møder mellem forskellige farveklumper, der giver materialet og gesten en væsentlig protagonisme.
Set i stilistisk henseende kan værket relateres til de undersøgelser, der er udviklet inden for lyrisk abstraktion, abstrakt ekspressionisme og europæisk informalisme, tendenser der gradvist erstattede tegning og traditionel fremstilling med en maleri baseret på gesten, pletten, materialet og farvens autonomi.
Det er særligt interessant med den konceptuelle nærhed til Nicolas de Staëls arbejde, især i måden at holde landskabet i et territorium mellem figurativitet og abstraktion. I visse stadier af hans produktion gjorde De Staël landskaber og horisonter til store farve- og materiale-relationer, bevarede reference til den synlige verden samtidig med at han reducerede de genkendelige elementer betydeligt.
I dette værk finder vi en sammenlignelig forestilling i den henseende: den horisontale organisation giver stadig mulighed for at forestille himlen, horisonten og terrænet, men enhver konkret reference er praktisk talt absorberet af farve-masserne. Udførelsen er dog her mere gestuel og fragmenteret, hvilket adskiller sig fra De Staëls mere kompakte og geometriske strukturer.
Man kan også påpege ligheder med bestemte undersøgelser af Hans Hofmann, især ved farvens evne til selv at skabe dybde, spænding og bevægelse. Farvemasserne bevæger sig visuelt frem og tilbage gennem stærke kontraster mellem varme og kolde farver, hvilket producerer en yderst dynamisk overflade.
Det centrale område udgør kernen med størst malerisk intensitet. Her ligger dybe blå, lilla, rosa, røde og turkise farver oven på hinanden i en fri penselstrøg, der næsten fjerner alle konturer. Over for denne kompleksitet giver den store øverste gul-okker flade stabilitet og fungerer som et kraftfuldt lysområde.
Der kan også ses ekko af Tachisme og det europæiske Art Informel, især i gestens spontanitet og i den vægt, der tillægges maleriets fysiske kvaliteter. Inden for denne brede kontekst kan man huske undersøgelser udført af kunstnere som Hans Hartung, Georges Mathieu eller Pierre Soulages, selvom disse stilistiske ligheder ikke indebærer et direkte forhold eller en konkret tilskrivning.
Et af værkets mest tiltrækkende aspekter ligger netop i spændingen mellem gestualitet og struktur. På trods af den tilsyneladende spontanitet i talrige penselstrøg opretholder kompositionen en meget tydelig organisering gennem store horisontale bånd, der giver balance til den ekstraordinære mangfoldighed af pletter, teksturer og farver.
Resultatet er et maleri med stor farve- og materiale-styrke, hvor landskabet ser ud til at overleve udelukkende som erindring eller udgangspunkt. Den synlige virkelighed er blevet forvandlet til en subjektiv oplevelse baseret på farve, materiale og gestus.
På grund af dets karakteristika kan værket klassificeres inden for den europæiske skole i det tyvende århundrede, nær ekspressionismen, lyrisk abstraktion og det abstrakte landskab, med formelle ligheder til nogle af de undersøgelser af landskab, materiale og farve udført af figurer som Nicolas de Staël og Hans Hofmann.
Tilstandsrapporten bør vurderes omhyggeligt ud fra de fremlagte fotografier, som udgør en integreret del af beskrivelsen.
Værket præsenteres indrammet.
Indramningen medfølger gratis som gave, uden at tilskrives kommerciel værdi og uden at være en integreret del af værket. Eventuelle skader udelukkende på grund af rammen under transporten kan ikke danne grundlag for reklamation.
Værket vil blive pakket omhyggeligt på en professionel måde ved hjælp af materialer, der giver den største mulige beskyttelse under transporten.
IMPORTANTE: forsendelser til øer, territorier uden for fastlandet eller destinationer under toldbehandling kan medføre yderligere transport-, administrations- og/eller toldomkostninger, som køberen vil bære.
