École expressionniste (XX) - Éclats de paysage - NO RESERVE

07
dage
15
timer
39
minutter
26
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen mindstepris
Caroline Bokobza
Ekspert
Udvalgt af Caroline Bokobza

Uddannet fransk auktionsdéier og arbejdede i Sotheby’s Paris vurderingsafdeling.

Estimat  € 300 - € 400
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Éclats de paysage - NO RESERVE, et oliemaleri fra 1960'erne fra Frankrig af École expressionniste (XX), i abstrakt ekspressionistisk landskabstil, solgt med ramme.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Interessant værk fra den europæiske skole i det tyvende århundrede, udviklet inden for et sprog, der ligger mellem det abstrakte ekspressionisme, lyrisk abstraktion og det abstrakte landskab.

Kompositionen synes bevidst at bevare erindringen om et landskab, selvom det er blevet dybt omformet gennem gesten, materialet og farven. En bred strimmel af gule og okker dominerer den øvre zone og skaber en slags lysende horisont, mens resten af overfladen bygges op gennem en intens ophobning af blå, lilla, magenta, turkise, røde og jordnære nuancer.

Naturen bliver ikke længere fremstillet bogstaveligt, men forvandles til en grundlæggende malerisk oplevelse. Overfladen organiseres gennem energiske penselstrøg, lag-på-lag, impastier, skrab og spontane møder mellem forskellige farveklumper, der giver materialet og gesten en væsentlig protagonisme.

Set i stilistisk henseende kan værket relateres til de undersøgelser, der er udviklet inden for lyrisk abstraktion, abstrakt ekspressionisme og europæisk informalisme, tendenser der gradvist erstattede tegning og traditionel fremstilling med en maleri baseret på gesten, pletten, materialet og farvens autonomi.

Det er særligt interessant med den konceptuelle nærhed til Nicolas de Staëls arbejde, især i måden at holde landskabet i et territorium mellem figurativitet og abstraktion. I visse stadier af hans produktion gjorde De Staël landskaber og horisonter til store farve- og materiale-relationer, bevarede reference til den synlige verden samtidig med at han reducerede de genkendelige elementer betydeligt.

I dette værk finder vi en sammenlignelig forestilling i den henseende: den horisontale organisation giver stadig mulighed for at forestille himlen, horisonten og terrænet, men enhver konkret reference er praktisk talt absorberet af farve-masserne. Udførelsen er dog her mere gestuel og fragmenteret, hvilket adskiller sig fra De Staëls mere kompakte og geometriske strukturer.

Man kan også påpege ligheder med bestemte undersøgelser af Hans Hofmann, især ved farvens evne til selv at skabe dybde, spænding og bevægelse. Farvemasserne bevæger sig visuelt frem og tilbage gennem stærke kontraster mellem varme og kolde farver, hvilket producerer en yderst dynamisk overflade.

Det centrale område udgør kernen med størst malerisk intensitet. Her ligger dybe blå, lilla, rosa, røde og turkise farver oven på hinanden i en fri penselstrøg, der næsten fjerner alle konturer. Over for denne kompleksitet giver den store øverste gul-okker flade stabilitet og fungerer som et kraftfuldt lysområde.

Der kan også ses ekko af Tachisme og det europæiske Art Informel, især i gestens spontanitet og i den vægt, der tillægges maleriets fysiske kvaliteter. Inden for denne brede kontekst kan man huske undersøgelser udført af kunstnere som Hans Hartung, Georges Mathieu eller Pierre Soulages, selvom disse stilistiske ligheder ikke indebærer et direkte forhold eller en konkret tilskrivning.

Et af værkets mest tiltrækkende aspekter ligger netop i spændingen mellem gestualitet og struktur. På trods af den tilsyneladende spontanitet i talrige penselstrøg opretholder kompositionen en meget tydelig organisering gennem store horisontale bånd, der giver balance til den ekstraordinære mangfoldighed af pletter, teksturer og farver.

Resultatet er et maleri med stor farve- og materiale-styrke, hvor landskabet ser ud til at overleve udelukkende som erindring eller udgangspunkt. Den synlige virkelighed er blevet forvandlet til en subjektiv oplevelse baseret på farve, materiale og gestus.

På grund af dets karakteristika kan værket klassificeres inden for den europæiske skole i det tyvende århundrede, nær ekspressionismen, lyrisk abstraktion og det abstrakte landskab, med formelle ligheder til nogle af de undersøgelser af landskab, materiale og farve udført af figurer som Nicolas de Staël og Hans Hofmann.

Tilstandsrapporten bør vurderes omhyggeligt ud fra de fremlagte fotografier, som udgør en integreret del af beskrivelsen.

Værket præsenteres indrammet.

Indramningen medfølger gratis som gave, uden at tilskrives kommerciel værdi og uden at være en integreret del af værket. Eventuelle skader udelukkende på grund af rammen under transporten kan ikke danne grundlag for reklamation.

Værket vil blive pakket omhyggeligt på en professionel måde ved hjælp af materialer, der giver den største mulige beskyttelse under transporten.

IMPORTANTE: forsendelser til øer, territorier uden for fastlandet eller destinationer under toldbehandling kan medføre yderligere transport-, administrations- og/eller toldomkostninger, som køberen vil bære.

Sælger's Historie

Hos ARTEMISA står vi for udvælgelsen og auktion over kunstværker, antikviteter og samlerobjekter, og vi kombinerer erfaring, passion og særlig omhu i udvælgelsen og præsentationen af hver enkelt genstand. Gennem vores virke har vi samlet et katalog på mere end 10.000 værker, der spænder over et bredt udvalg af skoler, stilarter og perioder, med særlig fokus på malerkunst og europæisk kunst. Værkerne stammer primært fra private samlinger og andre udvalgte kilder, hvilket gør det muligt for os at opretholde et bredt, mangfoldigt og konstant opdateret udbud. Hvert værk bliver undersøgt og præsenteret med det formål at give samleren pålidelig og gennemsigtig information, med særlig opmærksomhed på dets katalogisering, tilstand og kunstnerisk kontekst. Vi arbejder både for erfarne samlere og for dem, der lige er begyndt at opdage kunstens verden, og tilbyder alt fra overkommelige værker til stykker af særlig historisk, kunstnerisk eller dekorativ interesse. Hos ARTEMISA ser vi hver enkelt auktion som en mulighed for at opdage, bevare og give nyt liv til værker med historie, og forbinde dem med samlere fra hele verden.
Oversat af Google Oversæt

Interessant værk fra den europæiske skole i det tyvende århundrede, udviklet inden for et sprog, der ligger mellem det abstrakte ekspressionisme, lyrisk abstraktion og det abstrakte landskab.

Kompositionen synes bevidst at bevare erindringen om et landskab, selvom det er blevet dybt omformet gennem gesten, materialet og farven. En bred strimmel af gule og okker dominerer den øvre zone og skaber en slags lysende horisont, mens resten af overfladen bygges op gennem en intens ophobning af blå, lilla, magenta, turkise, røde og jordnære nuancer.

Naturen bliver ikke længere fremstillet bogstaveligt, men forvandles til en grundlæggende malerisk oplevelse. Overfladen organiseres gennem energiske penselstrøg, lag-på-lag, impastier, skrab og spontane møder mellem forskellige farveklumper, der giver materialet og gesten en væsentlig protagonisme.

Set i stilistisk henseende kan værket relateres til de undersøgelser, der er udviklet inden for lyrisk abstraktion, abstrakt ekspressionisme og europæisk informalisme, tendenser der gradvist erstattede tegning og traditionel fremstilling med en maleri baseret på gesten, pletten, materialet og farvens autonomi.

Det er særligt interessant med den konceptuelle nærhed til Nicolas de Staëls arbejde, især i måden at holde landskabet i et territorium mellem figurativitet og abstraktion. I visse stadier af hans produktion gjorde De Staël landskaber og horisonter til store farve- og materiale-relationer, bevarede reference til den synlige verden samtidig med at han reducerede de genkendelige elementer betydeligt.

I dette værk finder vi en sammenlignelig forestilling i den henseende: den horisontale organisation giver stadig mulighed for at forestille himlen, horisonten og terrænet, men enhver konkret reference er praktisk talt absorberet af farve-masserne. Udførelsen er dog her mere gestuel og fragmenteret, hvilket adskiller sig fra De Staëls mere kompakte og geometriske strukturer.

Man kan også påpege ligheder med bestemte undersøgelser af Hans Hofmann, især ved farvens evne til selv at skabe dybde, spænding og bevægelse. Farvemasserne bevæger sig visuelt frem og tilbage gennem stærke kontraster mellem varme og kolde farver, hvilket producerer en yderst dynamisk overflade.

Det centrale område udgør kernen med størst malerisk intensitet. Her ligger dybe blå, lilla, rosa, røde og turkise farver oven på hinanden i en fri penselstrøg, der næsten fjerner alle konturer. Over for denne kompleksitet giver den store øverste gul-okker flade stabilitet og fungerer som et kraftfuldt lysområde.

Der kan også ses ekko af Tachisme og det europæiske Art Informel, især i gestens spontanitet og i den vægt, der tillægges maleriets fysiske kvaliteter. Inden for denne brede kontekst kan man huske undersøgelser udført af kunstnere som Hans Hartung, Georges Mathieu eller Pierre Soulages, selvom disse stilistiske ligheder ikke indebærer et direkte forhold eller en konkret tilskrivning.

Et af værkets mest tiltrækkende aspekter ligger netop i spændingen mellem gestualitet og struktur. På trods af den tilsyneladende spontanitet i talrige penselstrøg opretholder kompositionen en meget tydelig organisering gennem store horisontale bånd, der giver balance til den ekstraordinære mangfoldighed af pletter, teksturer og farver.

Resultatet er et maleri med stor farve- og materiale-styrke, hvor landskabet ser ud til at overleve udelukkende som erindring eller udgangspunkt. Den synlige virkelighed er blevet forvandlet til en subjektiv oplevelse baseret på farve, materiale og gestus.

På grund af dets karakteristika kan værket klassificeres inden for den europæiske skole i det tyvende århundrede, nær ekspressionismen, lyrisk abstraktion og det abstrakte landskab, med formelle ligheder til nogle af de undersøgelser af landskab, materiale og farve udført af figurer som Nicolas de Staël og Hans Hofmann.

Tilstandsrapporten bør vurderes omhyggeligt ud fra de fremlagte fotografier, som udgør en integreret del af beskrivelsen.

Værket præsenteres indrammet.

Indramningen medfølger gratis som gave, uden at tilskrives kommerciel værdi og uden at være en integreret del af værket. Eventuelle skader udelukkende på grund af rammen under transporten kan ikke danne grundlag for reklamation.

Værket vil blive pakket omhyggeligt på en professionel måde ved hjælp af materialer, der giver den største mulige beskyttelse under transporten.

IMPORTANTE: forsendelser til øer, territorier uden for fastlandet eller destinationer under toldbehandling kan medføre yderligere transport-, administrations- og/eller toldomkostninger, som køberen vil bære.

Sælger's Historie

Hos ARTEMISA står vi for udvælgelsen og auktion over kunstværker, antikviteter og samlerobjekter, og vi kombinerer erfaring, passion og særlig omhu i udvælgelsen og præsentationen af hver enkelt genstand. Gennem vores virke har vi samlet et katalog på mere end 10.000 værker, der spænder over et bredt udvalg af skoler, stilarter og perioder, med særlig fokus på malerkunst og europæisk kunst. Værkerne stammer primært fra private samlinger og andre udvalgte kilder, hvilket gør det muligt for os at opretholde et bredt, mangfoldigt og konstant opdateret udbud. Hvert værk bliver undersøgt og præsenteret med det formål at give samleren pålidelig og gennemsigtig information, med særlig opmærksomhed på dets katalogisering, tilstand og kunstnerisk kontekst. Vi arbejder både for erfarne samlere og for dem, der lige er begyndt at opdage kunstens verden, og tilbyder alt fra overkommelige værker til stykker af særlig historisk, kunstnerisk eller dekorativ interesse. Hos ARTEMISA ser vi hver enkelt auktion som en mulighed for at opdage, bevare og give nyt liv til værker med historie, og forbinde dem med samlere fra hele verden.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Kunstner
École expressionniste (XX)
Solgt med ramme
Ja
Solgt af
Galleri
Udgave
Original
Værkets titel
Éclats de paysage - NO RESERVE
Teknik
Oliebillede
Signatur
Ikke signeret
Oprindelsesland
Frankrig
Stand
Rimelig stand
Højde
43 cm
Bredde
56 cm
Skildring/Tema
Landskab
Stil
Abstrakt ekspressionisme
Periode
1960-1970
SpanienBekræftet
2019
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Klassisk kunst og impressionisme

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​