Yuni R. P - Bodegón en rojo y oro

YUNI R. P.s maleri bygges op fra et direkte og fysisk forhold til materialet. Arbejdende primært med oliemaling på køller og uden at bruge pensel til fordel for spartel, udvikler kunstneren en malerisk overflade, hvor farven ikke blot beskriver billedet: den får volume, retning og bevægelse.

Spartlen gør det muligt at afsætte, skubbe og lægge oliemalingen oven på hinanden gennem brede og bestemte gestus. Af denne metode opstår overflader med betydelig materiel-kromatisk rigdom, hvor farverne delvist ligger på lærredet uden at miste helt deres individualitet. Dette kendetegn udgør et af de mest genkendelige elementer i hendes sprog: intense blå nuancer, turkiser, solrige gule, orangerøde og hvide farver står over for hinanden og småt blandes i en palette med stor lysstyrke.

Selvom hendes produktion omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, har havet i de senere år udviklet sig til et af de store hovedspor i hendes maleri. Sejlskibe, havne, kyster, reflekser og horisonter dukker op igen og igen, ændret af et blik, der sætter sensoriske oplevelser over en minutiøs beskrivelse. Hendes bopæl i Havana og den daglige nærhed til kystlandskabet finder derfor naturlig refleksion i hendes fantasi.

Formelt dialogerer hendes værk med bestemte principper i impressionismen og postimpressionismen: at fange det skiftende lys, farvefragmenteringen og viljen til at formidle et indtryk frem for en fotografisk gengivelse af motivet. I nogle af hendes marine scener kan der endda mærkes en lighed med den luministiske tradition hos Joaquín Sorolla, særligt i interessen for vandets glans og i måden, hvorpå hvidt, blå og gult forvandler havoverfladen til et rum af lys. Det drejer sig ikke om efterligning, men om en lighed inden for en lang tradition af kunstnere fascineret af forholdet mellem hav, farve og lys.

Men YUNI R. P. fører denne tradition videre mod en mere materielt betonet maleri. Spartlens aftryk forbliver synligt og gør hver farveflade til en lille struktur. Set tæt på kan billedet nærme sig abstraktion; set på afstand organiseres pletterne og retningerne igen som sejl, reflektioner, vegetation, figurer eller horisonter. Denne spænding mellem abstraktion og gengivelse er et af de mest tiltrækkende aspekter af hendes arbejde.

Billederne kan ikke fuldt ud formidle denne karakter. Over for lærredet bidrager oliens relief og ændringer forårsaget af lyslykket til værkets tilstedeværelse og dybde, som overskrider det todimensionelle billede. Resultatet er et umiddelbart, levende og genkendeligt maleri, kendetegnet ved en stærk farveenergi og en dybt optimistisk landskabsvision.

Yuniesky Rodríguez Penias offentlige karriere omfatter individuelle og kollektive udstillinger i Cuba og tilstedeværelse af hans værk i internationale private samlinger. Hans arbejde er også blevet formidlet internationalt gennem platforme og organisationer, der beskæftiger sig med nutidskunst. Hans værker samles i flere pauser i Europa både på privat og instititutionelt niveau.

Et kunstværk af kunstneren Yuni udført i teknikken oliemaleri på professionelt højkvalitets lærred.
Størrelse 73 x 52 cm maleri.
Originaludgave.
Afsendelse vil ske gennem UNITED PARCEL SERVICE (UPS) til Spanien og Europa og gennem FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet op og beskyttet med flere lag emballage, boblemateriale og anbragt i et robust rør.
Når værket er betalt, kræves tre dage til emballering og levering til pakkeselskabet.
Kunstværket vil nå dig inden for ti dage, afhængigt af destinationslandet.
»Denne lot indeholder visuelle billeder lavet med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere værkets reelle tilstand.«

Dette oliemaleri i udtryk ekspressionistisk og impressionistisk stil skiller sig ud ved sin intense kromatiske energi og en usædvanligt levende malerisk textur. Kompositionen kontrasterer det sarte ved en buket hvide margueritter og gule mimosaer, anrettet i en dekoreret keramikkrukke, med den varme vitalitet i en baggrund i nuancer af karminrød, orange og guld. I bunden støtter en dyb blå skål lysende citroner, der kommunikerer med frugter spredt på den grønne bordplade og understøtter spillet med komplementære kontraster. Den dynamiske brug af spartel og den tætte penselstrøg tilfører relief og tredimensionelle kvalitet til kronblade og citruselementer, mens den levende lys formidler en atmosfære af friskhed, middelhavsvarm og rigorgance.