Linda Otterman - Zeilen in ruig weer

Sejlbåd i hårdt vejr
Akryl på lærred, med blandede teknikker, 70x90 cm.

Vind, Luft og Vand. Rum! Sejl Vind, Luft og Vand. Åndedræt og rum. Lige imod vinden og med vinden.
Sejlads kan være udfordrende. Selv hvis du forbereder dig lige så godt, ved du ikke helt sikkert, hvordan vejret bliver.
Nogle gange går du ret skævt og glider som en pil gennem vandet; det kan være udfordrende eller næsten skræmmende. Især ude på åbent og fuldt hav.
Nogle gange stilner vinden, og du må have stor tålmodighed, før du når derhen, hvor du vil være.
Smukke metaforer for forløbet i dit liv!

Ja, jeg eksperimenterer gerne med farver og teknikker, og ser symbolik i alt.
Jeg er Linda Otterman, født i 1964, bosat i Zeist, Nederlandene.
Allerede som barn beskæftigede jeg mig med tegning og skitser. Med at male begyndte jeg som 25-årig. Efter at have fået undervisning ved forskellige kunstinstitutioner og af forskellige kunstnere, maler jeg i grupper eller i min egen atelier. Jeg videregiver min viden og ekspertise gennem workshops eller malerundervisning og udstiller forskellige steder i Nederlandene.
Temaerne for mine malerier snapper jeg op overalt: Noget der interesserer mig i en samtale, en tanke, en artikel, noget i haven, på gaden, med hensyn til farve, eller lyssætning, eller de dybere lag bag alt. Noget der optager mig, hvad jeg ser eller oplever eller påvirker mit eget liv eller andres.
Jeg har en bred interesse i verden omkring mig. Jeg søger gerne den positive side og finder i alle former for 'almindelige' begivenheder eller billeder en dybere tanke. Det resulterer i malerier fulde af forundring over blomster eller natur eller en smuk komposition og lyssætning i et landskab. Jeg vil gerne fange ‘bevægelse’ og lyset. Men også kombinationen rum og lukkethed, lys og mørke ses igen i mange malerier. Mennesker, ånd, skønhed, styrke, sorg og følelser som sorg, vrede og glæde er også fængslende emner, som jeg altid bliver inspireret af. De forskellige måder at være i livet, og den indflydelse det har på ens egen og andres livsopfattelse. Jeg maler dem gerne fra figuralt til abstrakt.

I mange år arbejdede jeg primært med akvarelmaling. De seneste år har fokus været på akryl og/eller blandede teknikker.
Selvom akvarel er en vanskelig teknik, fordi du næsten ikke kan rette fejl på grund af gennemsigtigheden, arbejder jeg stadig gerne med den. Den er unik i sine spontane og overraskende effekter, som vandet og pigmenterne giver sammen, hvis man formår at styre dem. Så er det aldrig helt forudsigeligt, hvad der kommer ud, og jeg finder det også en udfordring at arbejde med masser af farver i mine akvareller.
Akrylmaling kan bruges på mange måder. Den er vandopløselig, og der bruger jeg også regelmæssigt akvarelteknikker. Lag-på-lag processen, søge med pensler og maling for at opnå et bestemt indtryk, og den korte tørretid mellem lagene, er det fascinerende ved at arbejde med akryl. Materialer som tyndt papir, salt eller sand kan også bruges under eller i malingen. Lag-på-lag spiller ofte en rolle i strukturen, huden af maleriet. Det giver spændende effekter, det går hurtigt, hvilket gør, at jeg kan arbejde mere ekspressivt. Det er grunden til, at jeg i øjeblikket griber meget til denne teknik.

Maling forbliver spændende og tiltrækker mig derfor meget. Du er altid i en proces. Måske maler jeg om 10 år igen på en anden måde, selvom du sikkert vil beholde dit eget 'håndskrift'. Denne kunstudfoldelse er for mig en byrde og en lyst. En byrde at være nødt til at få idéer og følelser ud; en stor lyst når det lykkes!

Jeg håber at røre mennesker med mine malerier. Enten fordi de bare nyder dem, eller fordi de genkender fragmenter af sig selv i dem.