Yuni R. P - XL - Siluetas en el muelle

Maleriet af YUNI R. P. bygges op ud fra et direkte og fysisk forhold til materialet. Hovedsageligt arbejdes der med oljemaleri på lærred, og penslen fravælges til fordel for spartel; kunstneren udvikler overflade, hvor farven ikke blot beskriver billedet: den får volumen, retning og bevægelse.

Spartlen gør det muligt at afsætte, trække og lagdele oljemalingen gennem brede og beslutsomme gestus. Ud fra denne fremgang fremkommer overflader med betydelig materiel-kromatisk rigdom, hvor farverne delvist møder lærredet uden helt at miste deres individualitet. Denne egenskab udgør et af de mest genkendelige elementer i hans/hendes sprog: intense blå nuancer, turkise toner, solrige gule, orange, røde og hvide optræder stødende og sammenflettede i en palet med stor luminositet.

Selvom hans/hendes produktion omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, er havet i de seneste år blevet en af de store omdrejningspunkter i hans/hendes maleri. Sejlskibe, havne, kyster, spejlinger og horisonter optræder igen og igen, forvandlet af et blik, der prioriterer sensorisk oplevelse frem for en minutbeskrivelse. Hans/hendes ophold i Havana og den daglige nærhed til kystlandskabet finder således et naturligt aftryk i hans/hendes forestillingsevne.

Formelt dialogerer hans/hendes værk med visse principper fra impressionismen og postimpressionismen: fangst af den skiftende lys, den kromatiske fragmentering og viljen til at formidle en indtryk snarere end en fotografisk gengivelse af motivet. I nogle af hans/hendes marine motiver kan der endda spores en lighed med den lysende tradition hos Joaquín Sorolla, især i interessen for vandets glans og i måden, hvorpå hvidt, blå og gult omdanner havoverfladen til et rum af lys. Det er ikke et efterlignende arbejde, men en lighed inden for en lang tradition af kunstnere fascineret af forholdet mellem hav, farve og lys.

Imidlertid fører YUNI R. P. den tradition videre til en mere materielt beton maleri. Spartlens aftryk forbliver synligt og forvandler hvert farveplan til en lille struktur. Set tæt på kan lærredet nærme sig abstraktion; set på afstand organiseres pletterne og retningerne igen som sejlpuder, spejlinger, vegetation, figurer eller horisonter. Den spænding mellem abstraktion og repræsentation er et af de mest tiltrækkende aspekter af hans/hendes arbejde.

Fotografierne kan næppe fuldt ud formidle denne karakter. Foran lærredet giver oljemalens relief og de ændringer, som lysets incidence medfører, værkerne en tilstedeværelse og en dybde, der overskrider det todimensionale billede. Resultatet er et umiddelbart, levende og genkendeligt maleri, kendetegnet ved en stærk kromatisk energi og en dybt optimistisk opfattelse af landskabet.

Yuniesky Rodríguez Peñas offentlige karriere omfatter soloudstillinger og gruppeudstillinger i Cuba og tilstedeværelse af hans/hendes værk i internationale private samlinger. Hans/hendes arbejde er også blevet spredt internationalt gennem platforme og organisationer, der beskæftiger sig med samtidskunst. Hans/hendes værker samles i flere samlinger i Europa både privat og institutionelt.

Kunstværk af kunstneren Yuni udarbejdet i oliemaleri på højkvalitetslærred.
DimensIon: 70 x 100 cm maleri.
Original edition.
Afsendelse vil ske gennem firmaet United Parcel Service (UPS), til Spanien og Europa, og gennem firmaet Fedex til resten af verden. Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballage, bobleplast og anbragt i et stærkt rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballageprocessen og levering til pakkefirmaet. Værket vil nå dig inden for ti dage, afhængigt af destinationslandet.
Dette parti indeholder visninger udført med AI. Se de originale fotografier for at be- eller afkræfte værkets tilstand.

Denne oliemaleri af havet på lærred er en stemningsfuld efterimpresionistisk komposition, der forestiller en havn oplyst af månens imponerende tilstedeværelse. Værket udmærker sig ved sin dynamik i impastoeffekterne og spartelarbejdet, hvilket giver en rig taktil tekstur til fartøjerne i første række og havnens horisontale arkitektur. Kunstneren anvender en meget ekspressiv farvepalet, hvor de kolde nuancer af vandet i blå og turkis står i harmonisk kontrast til byens og himlens varme nuancer i violet og rosa. Måneskinnet kastes centralt ned over havoverfladen og skaber strålende glimt, der fører blikket og indhyller scenen i en poetisk, rolig og dybt fascinerende nattestemning.