Yuni R. P - XL - Mañana en la costa

YUNI R. P.’s maleri bygges ud fra et direkte og fysisk forhold til materialet. Arbejdende primært med olie på lærred og uden at bruge pensel til fordel for spartel, udvikler kunstneren en malerisk overflade, hvor farven ikke blot beskriver billedet: den får volumen, retning og bevægelse.

Spartlen gør det muligt at afsætte, trække og overlejre olien gennem brede og beslutsomme gestus. Af denne metode opstår overflader med betydelig materiale- og kromatisk rigdom, hvor farverne delvist ligger på lærredet uden helt at miste deres individuelle karakter. Denne egenskab udgør et af de mest genkendelige elementer i hans sprog: intense blåtoner, turkisdå, solgule, orange, røde og hvide står imod hinanden og blandes i en palet med stor lysstyrke.

Selv om hans produktion omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, er havet i de seneste år blevet et af hans maleriske hovedelementer. Sejlskibe, havne, kyster, reflekser og horisonter fremtræder gentagne gange, ændret af et blik der prioriterer sensorisk oplevelse frem for en minutiøs beskrivelse. Hans bopæl i Havana og den daglige nærhed til kystlandskabet finder således en naturlig afspejling i hans fantasi.

Formelt set taler hans værk med bestemte principper i impressionismen og postimpressionismen: optagelsen af det skiftende lys, farvefraktioneringen og viljen til at formidle et indtryk snarere end en fotoreproduktion af motivet. I nogle af hans marine malerier kan man endda fornemme en lighed med den luministiske tradition hos Joaquín Sorolla, særligt i interessen for vandets glans og i den måde, hvorpå hvidt, blått og gult forvandler havoverfladen til et rum af lys. Det drejer sig ikke om imitation, men om en affinity inden for en lang tradition af kunstnere fascineret af forholdet mellem hav, farve og lys.

Men YUNI R. P. fører denne tradition mod en mere materielt stærk maleri. Spartlens aftryk forbliver synligt og forvandler hvert farveplan til en lille struktur. Set på tæt hold kan maleriet nærme sig abstraktion; taget på afstand organiseres disse pletter og retninger igen som sejl, reflekser, vegetation, figurer eller horisonter. Denne spænding mellem abstraktion og gengivelse er et af de mest tiltrækkende aspekter af hans arbejde.

Fotografier kan næppe fuldstændigt formidle denne karakter. Over for lærredet bidrager reliefen i olien og ændringerne forårsaget af lysets indfald til værkerne en tilstedeværelse og en dybde, der overskrider billedets todimensionale natur. Resultatet er et umiddelbart, levende og genkendeligt maleri, kendetegnet ved en stærk kromatisk energi og en dybt optimistisk udsyn på landskabet.

N Yuniesky Rodríguez Peña’s offentlige karriere inkluderer solo- og gruppeudstillinger i Cuba og tilstedeværelse af hans værk i internationale private samlinger. Hans arbejde er også blevet spredt internationalt gennem platforme og organisationer dedikeret til nutidigt kunstnerisk udtryk. Hans værker samles i forskellige huse i Europa både privat og institutionelt.

Kunstværk af kunstneren Yuni udført i olie på lærred af høj kvalitet.
Størrelse 70 x 100 cm.
Original udgave.
Forsendelsen vil ske via UPS til Spanien og Europa og via FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet af flere lag emballage, boblefolie og anbragt i et stift rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballage og levering til fragtfirmaet.
Værket vil nå frem inden for ti dage, afhængigt af destinationslandet.
“Denne lot indeholder visualiseringer udført med AI. Se de originale fotografier for at verificere værkets ægte tilstand.”

Denne olie på lærred maleri er et levende landskab med et nyimpresjonistisk stilleben, der indrammer et idyllisk middelhavs- eller sølandskab set gennem et vindue. Kompositionen forbinder det indre rum med det ydre gennem en vindueskarm, hvor en kop kaffe og en elegant blåkeramikkrug med en blomstrende buket røde roser og vilde blomster hviler. I baggrunden bevæger blikket sig mod et lyst landskab kendetegnet ved grønne bakker, et lille landligt hus med tegltage og en turkise bugt, hvor flere sejlskibe sejler med imponerende bjerge som baggrund. Kunstneren anvender en tæt penselstrøg og rig impasto, der giver relief og bevægelse til vegetation og vand, mens den stærke kontrast mellem de intense farvetoner i blomsterne og roen i det vandrige miljø formidler en atmosfære af fred, friskhed og bukeons betragtningsro.