Lucía Laurent - XL - El abrazo silente

Lucía Lauren (LILI) er en kubansk kunstner med en plastisk dannelse, i høj grad autodidakt, uddannet i Social Kommunikation ved Universidad de La Habana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun begyndte at arbejde professionelt med maleri. Fotografiet udgjorde hendes første kreative territorium: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og fremstilling af menneskekroppen. Senere begav hun sig i flere år ud i tatovørverdenen, en afgørende fase for at forstå den vigtighed, som linjen, silhuetten, forenklingen af former og den grafiske klarhed får i hendes nuværende maleri.

Endelig fandt hun i billedkunsten et langt mere omfattende udtryksrum. Maleriet lod hende samle de tidligere erfaringer og forvandle dem til et intimt og genkendeligt univers, primært bygget op omkring akryl på lærred.

Lucía Laurens værk kredser særligt omkring kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en tilbagevendende tilstedeværelse af katten som en tavs følgesvend til hovedpersonerne. Det er scener, som sjældent forsøger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at interessere sig for de små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat; en figur omgivet af blomster; et vinglas; en forestillet have; eller blot et øjebliks eftertanke.

Hendes maleri udspringer af en markant visuel syntese. Lucía fjerner store dele af den sekundære information for udelukkende at bevare det, hun anser for essentielt. Rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former bygger billeder, der er umiddelbart læselige, men ladet med følelse.

I hendes sprog finder vi ekkoer af moderne illustration og naïf-maling, sammen med dekorative referencer tæt på art déco og art nouveau. Dog forekommer disse elementer at være fortolket ud fra en egen følsomhed, varmere, mere hverdagsagtig og feminin.

Et af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farve. Pudrede rosa nuancer, terra cotta, okker, sennepsfarver og kremede toner lever side om side med dybe sorte, blågrønne, intense røde og rene hvide. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemlig; i andre erhverver den cromatiske kontrast en tydeligt grafisk intensitet.

Kvinden indtager centrum i næsten hele hendes billedlige univers. Hun fremstår ikke som en heroisk eller fjern figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Figurerne har rolige blikke, pauserede possessioner og tilbageholdte gestus. Der findes glamour, men det er en intim og stille glamour.

Kattene spiller en særligt interessant rolle. Ikke blot som dekorative elementer, men som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssig tilflugtssted. I værker, hvor kvinde og dyr omfavner hinanden, smelter kurverne i menneskekroppen og kattens former nærmest sammen og gør kompositionen til en fremstilling af hengivenhed.

Blomster og vegetation spiller en tilsvarende funktion. De omgiver de medvirkende, optræder på deres kjoler eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur undertiden udviskes. På den måde ender kvinde, natur og dyrverden med at danne en fælles følsomhed.

I værker som figuren, der omfavner katten mod en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at konstruere billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Kjolens striber bliver ikke blot et mønster, men bliver det primære kompositoriske redskab: de omgiver begge figurer og koncentrerer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet vidner om beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden sidder ved siden af katten og vinglasset, udvikler kunstneren en mere nær tilgang til moderne design. Terra cotta i kjolen taler sammen med sarte rosa, beige og blågrønne nuancer og skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen udfører ingen konkret handling; hun eksisterer blot inden for sit rum. Netop fraværet af dramatisering udgør en stor del af værkets charme.

Lucía Lauren udvikler således et tilsyneladende enkelt maleri, men omhyggeligt konstrueret. Hendes sprog afhænger ikke af ostentativ teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scene til at finde sin essens.

Hendes univers er feminint, botanisk, hjemligt og affektivt. I det ses dagligdags skønhed, forholdet til dyrene, omsorgen, eftertanke og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier besidder en særlig tiltrækningskraft: de kan fremstå dekorative ved første øjekast, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og ro.

I en moderne kontekst, hvor mange billeder søger at tiltrække opmærksomhed gennem overdrivelse, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en stor del af personligheden i hendes værk.

Kunstværk af kunstneren Lucía Laurent udført i acryl på lærred af høj kvalitet.
Dimensioner: 90 x 120 cm.
Originaludgave.
Forsendelsen vil ske gennem Cia. United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og gennem Cia. Fedex til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet gennem flere lag emballage, bobleplast og anbragt i et robust rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballering og levering til forsendelsesfirmaet.
Værket vil ankomme ved udgangen af ti dage, afhængigt af destinationslandet.
"Denne lot indeholder visualiseringer lavet med AI. Konsulter de originale fotografier for at kontrollere værkets faktiske tilstand."


Denne værk i acryl på lærred fremhæver sin moderne æstetik med tydelig Art Deco-inflydelse og retroillustration, der kombinerer den stiliserede figur med en omhyggelig geometrisk komposition. Maleriet viser i profil en kvindelig figur med en bob-frisure, der forsigtigt holder en sort kat med vibrerende gule øjne, begge rettet i ro mod samme retning. Hovedpersonen har en beklædningsgenstand prydet med store prikker i varme nuancer — orange, lyserød og beige — der skaber en organisk kontrast til baggrunden bestående af fragmenterede farveblokke i olivengrøn, koboltblå, rød og gul afgrænset af tynde gyldne linjer. Præcisionen i streget, anvendelsen af flad farve og rigdommen af abstrakte former giver værket en sofistikeret, harmonisk og stærkt visuelt slagkraftigt karakter.