Lucía Laurent - XL - Aura Art Déco





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Aura Art Déco er et originalt akrylmaleri på lærred af Lucía Laurent - XL, 120 x 90 cm, håndsigneret, produceret i Spanien efter 2020.
Beskrivelse fra sælger
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvundervisning i visuel kunst og en uddannelse i Samfundskommunikation fra University of Havana.
Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun professionelt begyndte at male. Fotografiet udgjorde hendes første kreative territorium: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og fremstilling af den menneskelige figur. Senere kastede hun sig i flere år ud i tatoveringsverdenen, en afgørende fase for at forstå den betydning, som linjen, silhuetten, forenklingen af former og grafisk klarhed har i hendes nuværende maleri.
Endelig fandt hun i de visuelle kunster et meget bredere udtryksrum. Maleriet gav hende mulighed for at samle disse tidligere erfaringer og transformere dem til et intimt og genkendeligt univers, primært bygget op af acryl på lærred.
Lucía Laurens værk drejer særligt omkring kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en tilbagevendende tilstedeværelse af katte som tyst ledsager til hendes protagonister. Det er scener, der sjældent søger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at være interesseret i de små øjeblikke af ro: en kvinde der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, en vinglas, en opfundet have eller blot et øjeblik af kontemplation.
Hendes maleri udgår fra en markant visuel syntese. Lucía fjerner en stor del af sekundær information for at bevare udelukkende det, hun anser for essentielt. Rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former bygger billeders umiddelbare læsbarhed, men ladet med følsomhed.
I hendes sprog finder vi ekko af nutidig illustration og naïv maleri, sammen med dekorative referencer tæt på art déco og art nouveau. Ikke desto mindre fremkommer disse elementer i en fortolkning gennem en egen følsomhed, varmere, mere hverdagslig og feminine.
En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Falde-pudderfarver, terracotta, ocre, sennepsfarver og creme nuancer lever sammen med dybe sort, blågrønne, intense røde og særdeles rene hvide. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemlig; i andre giver den kromatiske kontrast en tydeligt grafisk intensitet.
Kvinden optager centrum i næsten hele hendes billedunivers. Hun fremtræder ikke som en heroisk eller afstandtagen figur, men som en rolig, elegant og introspektiv feminine skikkelse. Det er figurer med rolige blikke, trådt tænkede positurer og tilbageholdte gestus. Der er glamour, men det er en intim og stille glamour.
Kattene spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på ledsagelse, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssig tilflugtssted. I værker, hvor kvinden og dyret krammer hinanden, smelter kurverne af den menneskelige krop og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af hengivenhed.
Blomsterne og grøften opfylder en lignende funktion. De omgiver protagonisterne, optræder på deres klæder eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur til tider viskes ud. På den måde ender kvinde, natur og dyreverden med at udgøre én og samme følsomhed.
I værker som figuren der krammer katten på en rød baggrund reducerer Lucía paletten radikalt for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Striberne på kjolen stopper med at være blot et mønster og bliver det primære kompositoriske middel: de omgiver begge figurer og fokuserer hele scenen i krammets gestus. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stilhed.
I andre værker, som kvinden siddende ved siden af katten og vinglasset, udvikler kunstneren en mere nutidig designlignende komposition. Terracottaen i kjolen dialogerer med lyserøde nuancer, beige og blågrøn, hvilket skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen foretager ingen konkret handling; hun eksisterer ganske enkelt inden for sit rum. Netop denne fravær af dramatik udgør en stor del af værkets charme.
På den måde udvikler Lucía Lauren en maleri, der tilsyneladende er enkelt, men omhyggeligt bygget. Hendes sprog afhænger ikke af prætentiøs teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scene til at finde dens essentielle følelse.
Hendes univers er feminint, botanisk, hjemligt og affektivt. Her møder man den daglige skønhed, forholdet til dyrene, pleje, contemplationen og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier besidder en særlig tiltrækkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og ro.
I en nutidig belysning hvor mange billeder søger at tiltrække opmærksomhed gennem overdrev, vælger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en stor del af personligheden i hendes værk.
Kunstværk af kunstneren Lucía Laurent udført i acryl på lærred af høj kvalitet.
Dimension: 90 x 120 cm maleri.
Original edition.
Leveringen vil ske via United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa og via FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet op og beskyttet med flere lag beskyttende indpakning, boblefolie og anbragt i en stærk rør.
Når værket er betalt, tager emballage og levering til forsendelsesselskabet tre dage.
Kunstværket vil ankomme efter ti dage, afhængig af destinationsland.
"Denne lot indeholder visninger foretaget med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere værkets reelle tilstand."
Denne acrylmaleri på lærred er et raffineret stykke af figuration i stiliseret, impregnert af en tydelig Art Déco æstetik og nutidig redaktionel illustration. Værket er centreret omkring en figurativ kvinde med roligt udtryk, der holder en elektrisk blå vase med levende røde tulipaner, mens hun omfavner en sort kat med udtryksfuld blik i sit skød. Hovedpersonens påklædning bærer et geometrisk mønster i gitter af gul og sort, hvilket skaber en levende kontrast til den strålende baggrund af buer, radiale motiver og gyldne detaljer på cobalt blå felter. Renheden i stregerne, mættelsen af farveblokke og det fejlfri spil af symmetri giver kompositionen en sofistikeret, tidløs og stærk visuel atmosfære.
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvundervisning i visuel kunst og en uddannelse i Samfundskommunikation fra University of Havana.
Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun professionelt begyndte at male. Fotografiet udgjorde hendes første kreative territorium: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og fremstilling af den menneskelige figur. Senere kastede hun sig i flere år ud i tatoveringsverdenen, en afgørende fase for at forstå den betydning, som linjen, silhuetten, forenklingen af former og grafisk klarhed har i hendes nuværende maleri.
Endelig fandt hun i de visuelle kunster et meget bredere udtryksrum. Maleriet gav hende mulighed for at samle disse tidligere erfaringer og transformere dem til et intimt og genkendeligt univers, primært bygget op af acryl på lærred.
Lucía Laurens værk drejer særligt omkring kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en tilbagevendende tilstedeværelse af katte som tyst ledsager til hendes protagonister. Det er scener, der sjældent søger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at være interesseret i de små øjeblikke af ro: en kvinde der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, en vinglas, en opfundet have eller blot et øjeblik af kontemplation.
Hendes maleri udgår fra en markant visuel syntese. Lucía fjerner en stor del af sekundær information for at bevare udelukkende det, hun anser for essentielt. Rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former bygger billeders umiddelbare læsbarhed, men ladet med følsomhed.
I hendes sprog finder vi ekko af nutidig illustration og naïv maleri, sammen med dekorative referencer tæt på art déco og art nouveau. Ikke desto mindre fremkommer disse elementer i en fortolkning gennem en egen følsomhed, varmere, mere hverdagslig og feminine.
En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Falde-pudderfarver, terracotta, ocre, sennepsfarver og creme nuancer lever sammen med dybe sort, blågrønne, intense røde og særdeles rene hvide. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemlig; i andre giver den kromatiske kontrast en tydeligt grafisk intensitet.
Kvinden optager centrum i næsten hele hendes billedunivers. Hun fremtræder ikke som en heroisk eller afstandtagen figur, men som en rolig, elegant og introspektiv feminine skikkelse. Det er figurer med rolige blikke, trådt tænkede positurer og tilbageholdte gestus. Der er glamour, men det er en intim og stille glamour.
Kattene spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på ledsagelse, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssig tilflugtssted. I værker, hvor kvinden og dyret krammer hinanden, smelter kurverne af den menneskelige krop og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af hengivenhed.
Blomsterne og grøften opfylder en lignende funktion. De omgiver protagonisterne, optræder på deres klæder eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur til tider viskes ud. På den måde ender kvinde, natur og dyreverden med at udgøre én og samme følsomhed.
I værker som figuren der krammer katten på en rød baggrund reducerer Lucía paletten radikalt for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Striberne på kjolen stopper med at være blot et mønster og bliver det primære kompositoriske middel: de omgiver begge figurer og fokuserer hele scenen i krammets gestus. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stilhed.
I andre værker, som kvinden siddende ved siden af katten og vinglasset, udvikler kunstneren en mere nutidig designlignende komposition. Terracottaen i kjolen dialogerer med lyserøde nuancer, beige og blågrøn, hvilket skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen foretager ingen konkret handling; hun eksisterer ganske enkelt inden for sit rum. Netop denne fravær af dramatik udgør en stor del af værkets charme.
På den måde udvikler Lucía Lauren en maleri, der tilsyneladende er enkelt, men omhyggeligt bygget. Hendes sprog afhænger ikke af prætentiøs teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scene til at finde dens essentielle følelse.
Hendes univers er feminint, botanisk, hjemligt og affektivt. Her møder man den daglige skønhed, forholdet til dyrene, pleje, contemplationen og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier besidder en særlig tiltrækkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og ro.
I en nutidig belysning hvor mange billeder søger at tiltrække opmærksomhed gennem overdrev, vælger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en stor del af personligheden i hendes værk.
Kunstværk af kunstneren Lucía Laurent udført i acryl på lærred af høj kvalitet.
Dimension: 90 x 120 cm maleri.
Original edition.
Leveringen vil ske via United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa og via FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet op og beskyttet med flere lag beskyttende indpakning, boblefolie og anbragt i en stærk rør.
Når værket er betalt, tager emballage og levering til forsendelsesselskabet tre dage.
Kunstværket vil ankomme efter ti dage, afhængig af destinationsland.
"Denne lot indeholder visninger foretaget med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere værkets reelle tilstand."
Denne acrylmaleri på lærred er et raffineret stykke af figuration i stiliseret, impregnert af en tydelig Art Déco æstetik og nutidig redaktionel illustration. Værket er centreret omkring en figurativ kvinde med roligt udtryk, der holder en elektrisk blå vase med levende røde tulipaner, mens hun omfavner en sort kat med udtryksfuld blik i sit skød. Hovedpersonens påklædning bærer et geometrisk mønster i gitter af gul og sort, hvilket skaber en levende kontrast til den strålende baggrund af buer, radiale motiver og gyldne detaljer på cobalt blå felter. Renheden i stregerne, mættelsen af farveblokke og det fejlfri spil af symmetri giver kompositionen en sofistikeret, tidløs og stærk visuel atmosfære.

