Camillo Gannelli - Tenebre

Vi står foran et værk af ekspressionisme med en introspektiv undertone, næsten et suget råb. Materie og Mørke. Baggrunden er ikke bare sort. Det er et brændt Preussisk blå, tæt, materisk, arbejdet med spartel og glødninger. En taktil, ru nat, der absorberer lyset. Øverst til venstre en hvid korrosion, et lyn uden for billedet, som en scenebelysning der har glemt aktøren. Den lyser ikke, blænder. Og lader resten i limbo.

Figuren: et fravær til stede.

Til højre træder det, der er tilbage af det menneskelige frem. Det er ikke en krop, det er en idé om krop. En langhals — eller måske en ryg, et lem — ulideligt lang, tynd som Giacometti, men bøjlet af en usynlig vægt. Hovedet er et gipsmaskebillede, udstrakt, profilrettet, gravet ud af en sort orbita som en dybe afgrund snarere end øje. Det ser ud til at stirre ud i tomrummet, eller måske være set af det.

Der er noget dybt bacon-lignende i denne elegante forvrængning: ensomheden råbes ikke, den strækkes. Figuren bøjer sig ind over sig selv, næsten opløses i selve den mørke substans, som den kom fra. Den er til stede og fraværende på samme tid, som et minde der ikke vil forlade en.

Det røde sår.

Og derefter, til venstre, den eneste farvefremhævelse. En lodret strøm, en blodrød, snavset karmin. Det er ikke et dekorativt tegn, det er en voldelig afbrydelse. Det er det dramatiske kontrapunkt i værket. Måske et sår, en tvillingesjæl, en tilstedeværelse der bløder, eller blot den smerte selv der tog form og farve. Det er det eneste varme element i et koldt univers, og derfor brænder det endnu mere.

I sidste ende er dette ikke et maleri at se på, men et maleri man skal gennemgå. Det taler om fremmedgørelse, om venten, om den menneskelige tilstand svævende mellem lys og mørke, hvor den eneste virkelig levende ting er vores sår.

Et stort værk i dimensioner, monumental i stilhed.