Anton Kaestner - #465 - S - " Storm ".

#465 - S - " Storm ".

Unik værk, originalt værk af Anton Kaestner, directly from the Paris atelier.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplade.
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag maling og/eller spray, hvis blanke, glossy finish, der minder om påføring af en hinde, er unik.

Dimensjoner: Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Ramme af høj kvalitet fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgængelig ved afsendelse for en yderligere pris på 70€.

Værket er signeret bagpå.
Et Ægtheds-certifikat følger.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter, schweizisk, bosat i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg findes på www.antonkaestner.com.

Næste personlig udstilling - Genève Januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker & kunstner, hvis indflydelse satte frøet til, hvad der senere skulle blive mit livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryl i A4 og derefter i A3 notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig som ateist, udviklede jeg også en omgang tilknytning til spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskeligt væsen, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Imidlertid var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der tog mig verden over, fra USA til Marokko, Belgien, tværs af Asien og Frankrig. Mine rejser åbnede mine øjne og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor end jeg rejste, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig, stille simrende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre self.
Jeg har altid fandt stor tilfredsstillelse i at male. Hver ny værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket sig tilbage fra min forretningskarriere, helt engagerede jeg mig i maleriet. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie sig helt til min kunst. I slutningen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger i hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en distinkt tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugte extruderede plexiglas, en let, glat, blank overflade, og nogle gange skrøbelig.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg byder velkommen. Jeg tillader ”tilfældige eksperimenter” - alt er tilladt for at afkorte fornuft! - at guide udfaldet, lagene og spejlestyrkerne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der klinger med åbenbarelsens / fastlæggelsens proces i fotografi, er udfordrende og befriende. Kvaliteterne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en ”asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “uundgaaelige nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis opdager, når vi standser i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “følelser” eller “teoretisk forestilling”, men erfaringen af at være til stede. Ikke “hurtig forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søgen efter “livet midt i livet”, le vif som den franske SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit arbejde til tider kan fremkalde gennemsigtigheden og luminositeten af farvet glas, forbliver det næsten udelukkende abstrakt. Desuden giver plexiglasmaleriet en skinnende overflade, hvor man kan skimte ens egen silhuet, forskellig for hver ny beskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: Det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også af de manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “ detaljer for nærbillede ” og “ afstand for helheden ” opmuntre beskuerne til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg omkring, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at finpudse mine færdigheder og udforske, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at igangsætte meningsfulde samtaler.

Som Jean Bazaine ville sige: "Det daglige øvelse forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner