Aleix Albareda - TREESTOPIA II





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
TREESTOPIA II, original acrylic painting on canvas fra 2020 (112 × 112 cm), håndsigneret, Spanien, landskab, direkte fra kunstneren, unik stykke med ægthedscertifikat.
Beskrivelse fra sælger
Et unikt værk med certifikat for ægthed.
I denne serie af acrylmalerier på lærred (112 × 112 cm) bliver træet til et symbol, der transcenderer sit landskabsbetegnelse og forvandles til en metafor for hukommelse, forankring og evnen til at regenerere. Aisolé i midten af hver komposition træder det frem som en levende tilstedeværelse, der dialogerer med et rum skabt gennem farveplaner, grafiske elementer og ornamentale referencer.
Langt fra en naturalistisk fremstilling placerer disse værker naturen i et hybridterritorium, hvor det organiske lever i forening med det geometriske og det dekorative. Kronerne, udført med en fri og materiel gestus, står i kontrast til baggrunde struktureret af farvefelter og grafiske motiver, der fremkalder både den ornamentale tradition og det moderne visuelle sprog.
Denne møde mellem orden og spontanitet skaber en spænding, der giver malerierne en intens plastisk energi.
Farven spiller en væsentlig rolle i opbygningen af betydningen. Orangerøde, turkise, blå og magenta nuancer beskriver ikke et konkret sted, men et indre landskab, hvor følelsen råder frem for gengivelsen. Lyset virker at opstå fra selve lærredet og omgiver vegetation i en atmosfære, der svinger mellem det virkelige og det forestillede.
Rigdommen i teksturerne, overlappene og de gestuelle strøg afslører en åben maleriproces, hvor hvert lag bevarer mindet om de tidligere lag. Træerne fremtræder således som organismer i konstant transformation, vidner om tidens gang og metaforer for modstandsdygtighed. Deres rødder, næsten antydede, står i kontrast til udvidelsen af kroner, og minder os om, at al vækst har brug for en dyb forbindelse til sin oprindelse.
Disse kompositioner indbyder til at genoverveje vores forhold til landskabet, ikke som en ekstern scene, men som et spejl af vores egen oplevelse. Træet ophører med at være blot et billedmotiv, og bliver et rum for eftertanke og møde, hvor natur, kultur og hukommelse flettes sammen i en delikat balance. Hvert værk foreslår en pause, et opmærksomt blik og en reflektion over livets vedvarende tilstedeværelse i mødet med kontinuerlig forandring.
Et unikt værk med certifikat for ægthed.
I denne serie af acrylmalerier på lærred (112 × 112 cm) bliver træet til et symbol, der transcenderer sit landskabsbetegnelse og forvandles til en metafor for hukommelse, forankring og evnen til at regenerere. Aisolé i midten af hver komposition træder det frem som en levende tilstedeværelse, der dialogerer med et rum skabt gennem farveplaner, grafiske elementer og ornamentale referencer.
Langt fra en naturalistisk fremstilling placerer disse værker naturen i et hybridterritorium, hvor det organiske lever i forening med det geometriske og det dekorative. Kronerne, udført med en fri og materiel gestus, står i kontrast til baggrunde struktureret af farvefelter og grafiske motiver, der fremkalder både den ornamentale tradition og det moderne visuelle sprog.
Denne møde mellem orden og spontanitet skaber en spænding, der giver malerierne en intens plastisk energi.
Farven spiller en væsentlig rolle i opbygningen af betydningen. Orangerøde, turkise, blå og magenta nuancer beskriver ikke et konkret sted, men et indre landskab, hvor følelsen råder frem for gengivelsen. Lyset virker at opstå fra selve lærredet og omgiver vegetation i en atmosfære, der svinger mellem det virkelige og det forestillede.
Rigdommen i teksturerne, overlappene og de gestuelle strøg afslører en åben maleriproces, hvor hvert lag bevarer mindet om de tidligere lag. Træerne fremtræder således som organismer i konstant transformation, vidner om tidens gang og metaforer for modstandsdygtighed. Deres rødder, næsten antydede, står i kontrast til udvidelsen af kroner, og minder os om, at al vækst har brug for en dyb forbindelse til sin oprindelse.
Disse kompositioner indbyder til at genoverveje vores forhold til landskabet, ikke som en ekstern scene, men som et spejl af vores egen oplevelse. Træet ophører med at være blot et billedmotiv, og bliver et rum for eftertanke og møde, hvor natur, kultur og hukommelse flettes sammen i en delikat balance. Hvert værk foreslår en pause, et opmærksomt blik og en reflektion over livets vedvarende tilstedeværelse i mødet med kontinuerlig forandring.

