Aleix Albareda - TREESTOPIA III





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
TREESTOPIA III, fra 2020, acrylmaleri på lærred, 112 × 112 cm, oprindelse Spanien, original i den moderne periode, håndsigneret, i fremragende stand, solgt direkte fra kunstneren og med ægthedscertifikat, skildrer et landskab med et ensomt træ som symbol på hukommelse og modstandsdygtighed.
Beskrivelse fra sælger
Et unikt værk med certifikat for ægthed.
I denne serie af akrylmalinger på lærred (112 × 112 cm) bliver træet et symbol, der transcenderer sin tilstand som landskab og forvandles til en metafor for hukommelsen, forankringen og evnen til at regenerere. Isoleret i midten af hver komposition træder det frem som en levende tilstedeværelse, der kommunikerer med et rum skabt gennem farvefelter, grafiske elementer og ornamentale referencer.
Langt fra en naturalistisk repræsentation placerer disse værker naturen i et hybridterritorium, hvor det organiske lever sammen med det geometriske og det dekorative. Kronerne, udført med en fri og materiel gestus, står i kontrast til baggrunde, der er struktureret af farvefelter og grafiske motiver, der vækker både den ornamentale tradition og det moderne visuelle sprog. Denne møde mellem orden og spontanitet skaber en spænding, der giver malerierne en intens plastisk energi.
Farverne spiller en væsentlig rolle i skabelsen af meningen. Orange, turkise, blå og magenta farver beskriver ikke et bestemt sted, men et indre landskab, hvor følelsen dominerer over repræsentationen. Lyset ser ud til at udspringe fra selve lærredet og omfavne vegetation i en atmosfære, der svinger mellem det virkelige og det forestillede.
Rigdommen af teksturer, lag-på-lag og gestuelle penselstrøg afslører en åben malerproces, hvor hvert lag bevarer mindet om de foregående. Træerne optræder således som organismer i konstant transformation, vidner om tidens gang og metaforer for modstandsdygtighed. Deres rødder, knapt antydede, står i kontrast til udvidelsen af kroner. Det minder os om, at enhver vækst kræver en dyb forbindelse til sin oprindelse.
Disse kompositioner inviterer til at genoverveje vores forhold til landskabet, ikke som en ydre scene, men som et spejl af vores egen erfaring. Træet stopper ikke blot med at være et motiveret maleri, men bliver et rum for eftertanke og møde, hvor natur, kultur og hukommelse væves sammen i en delikat balance. Hver enkelt værk foreslår en pause, et opmærksomt blik og en refleksion over livets vedvarende tilstedeværelse i forhold til den kontinuerlige forandring.
Et unikt værk med certifikat for ægthed.
I denne serie af akrylmalinger på lærred (112 × 112 cm) bliver træet et symbol, der transcenderer sin tilstand som landskab og forvandles til en metafor for hukommelsen, forankringen og evnen til at regenerere. Isoleret i midten af hver komposition træder det frem som en levende tilstedeværelse, der kommunikerer med et rum skabt gennem farvefelter, grafiske elementer og ornamentale referencer.
Langt fra en naturalistisk repræsentation placerer disse værker naturen i et hybridterritorium, hvor det organiske lever sammen med det geometriske og det dekorative. Kronerne, udført med en fri og materiel gestus, står i kontrast til baggrunde, der er struktureret af farvefelter og grafiske motiver, der vækker både den ornamentale tradition og det moderne visuelle sprog. Denne møde mellem orden og spontanitet skaber en spænding, der giver malerierne en intens plastisk energi.
Farverne spiller en væsentlig rolle i skabelsen af meningen. Orange, turkise, blå og magenta farver beskriver ikke et bestemt sted, men et indre landskab, hvor følelsen dominerer over repræsentationen. Lyset ser ud til at udspringe fra selve lærredet og omfavne vegetation i en atmosfære, der svinger mellem det virkelige og det forestillede.
Rigdommen af teksturer, lag-på-lag og gestuelle penselstrøg afslører en åben malerproces, hvor hvert lag bevarer mindet om de foregående. Træerne optræder således som organismer i konstant transformation, vidner om tidens gang og metaforer for modstandsdygtighed. Deres rødder, knapt antydede, står i kontrast til udvidelsen af kroner. Det minder os om, at enhver vækst kræver en dyb forbindelse til sin oprindelse.
Disse kompositioner inviterer til at genoverveje vores forhold til landskabet, ikke som en ydre scene, men som et spejl af vores egen erfaring. Træet stopper ikke blot med at være et motiveret maleri, men bliver et rum for eftertanke og møde, hvor natur, kultur og hukommelse væves sammen i en delikat balance. Hver enkelt værk foreslår en pause, et opmærksomt blik og en refleksion over livets vedvarende tilstedeværelse i forhold til den kontinuerlige forandring.

