Aleix Albareda - TREESTOPIA V





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
TREESTOPIA V er et originalt akrylmaleri på lærred på 112 × 112 cm fra Spanien, lavet i 2020, landskab, håndunderskrevet og med certifikat for autenticitet.
Beskrivelse fra sælger
Unikt værk, med certifikat for ægthed.
I denne serie af akryl på lærred (112 × 112 cm) bliver træet et symbol, der overskrider sin rolle som landskab og forvandles til en metafor for hukommelse, tilknytning og evnen til at regenerere. Isoleret i midten af hver komposition træder det frem som en levende tilstedeværelse, der dialogerer med et rum skabt af farvefelter, grafiske elementer og ornamentale referencer.
Langt fra en naturalistisk fremstilling placerer disse værker naturen i et hybridt territorium, hvor det organiske lever side om side med det geometriske og det dekorative. Kronerne, udført med en fri og materiell gestualitet, står i kontrast til baggrunde, der er struktureret af farvefelter og grafiske motiver, som kalder på både den ornamentale tradition og det samtidige visuelle sprog. Denne møde mellem orden og spontanitet skaber en spænding, der giver malerierne en intens plastisk energi.
Farven spiller en væsentlig rolle i konstruktionen af betydningen. Orange, turkise, blå og magenta beskriver ikke et bestemt sted, men et indre landskab, hvor følelsen råder over fremstillingen. Lyset synes at stige frem af selve lærredet, og omgiver vegetation i en atmosfære, der veksler mellem det virkelige og det forestillede.
Rigdommen i teksturer, overlejringer og gestuelle strøg afslører en åben maleri-proces, hvor hver lag bevarer minderne fra de foregående. Træerne fremstår således som organismer i konstant forandring, vidner om tidens gang og metaforer på resiliens. Deres rødder, næsten antydede, står i kontrast til kronernes udvidelse og minder os om, at enhver vækst har brug for et dybt bånd til sin oprindelse.
Disse kompositioner inviterer til at gentænke vores forhold til landskabet, ikke som en ydre scene, men som et spejl af vores egen oplevelse. Træet bliver ikke længere blot et malerisk motiv, men et rum for eftertanke og møde, hvor natyr, kultur og hukommelse indgår i et delikat balance. Hvert værk foreslår en pause, et opmærksomt blik og en refleksion over livets fortsatte tilstedeværelse i mødet med konstant forandring.
Unikt værk, med certifikat for ægthed.
I denne serie af akryl på lærred (112 × 112 cm) bliver træet et symbol, der overskrider sin rolle som landskab og forvandles til en metafor for hukommelse, tilknytning og evnen til at regenerere. Isoleret i midten af hver komposition træder det frem som en levende tilstedeværelse, der dialogerer med et rum skabt af farvefelter, grafiske elementer og ornamentale referencer.
Langt fra en naturalistisk fremstilling placerer disse værker naturen i et hybridt territorium, hvor det organiske lever side om side med det geometriske og det dekorative. Kronerne, udført med en fri og materiell gestualitet, står i kontrast til baggrunde, der er struktureret af farvefelter og grafiske motiver, som kalder på både den ornamentale tradition og det samtidige visuelle sprog. Denne møde mellem orden og spontanitet skaber en spænding, der giver malerierne en intens plastisk energi.
Farven spiller en væsentlig rolle i konstruktionen af betydningen. Orange, turkise, blå og magenta beskriver ikke et bestemt sted, men et indre landskab, hvor følelsen råder over fremstillingen. Lyset synes at stige frem af selve lærredet, og omgiver vegetation i en atmosfære, der veksler mellem det virkelige og det forestillede.
Rigdommen i teksturer, overlejringer og gestuelle strøg afslører en åben maleri-proces, hvor hver lag bevarer minderne fra de foregående. Træerne fremstår således som organismer i konstant forandring, vidner om tidens gang og metaforer på resiliens. Deres rødder, næsten antydede, står i kontrast til kronernes udvidelse og minder os om, at enhver vækst har brug for et dybt bånd til sin oprindelse.
Disse kompositioner inviterer til at gentænke vores forhold til landskabet, ikke som en ydre scene, men som et spejl af vores egen oplevelse. Træet bliver ikke længere blot et malerisk motiv, men et rum for eftertanke og møde, hvor natyr, kultur og hukommelse indgår i et delikat balance. Hvert værk foreslår en pause, et opmærksomt blik og en refleksion over livets fortsatte tilstedeværelse i mødet med konstant forandring.

