Aleix Albareda - TREESTOPIA VI





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
TREESTOPIA VI, et moderne acrylmaleri på lærred fra 2020, 112 × 112 cm, landskab med central træ, håndsigneret, i fremragende stand, solgt direkte fra kunstneren, originaludgave, en unik kunstgenstand med ægthedscertifikat.
Beskrivelse fra sælger
Unik detalje med certifikat for ægthed.
I denne serie af acrylmalerier på lærred (112 × 112 cm) bliver træet et symbol, der overskrider sit landskabsbetydning og bliver en metafor for erindringen, tilhørsforholdet og evnen til at regenerere. Isoleret i midten af hver komposition træder det frem som en levende tilstedeværelse, der dialogerer med et rum skabt gennem farveflader, grafiske elementer og ornamentale referencer.
Langt fra en naturalistisk fremstilling placerer disse værker naturen i et hybridt territorium, hvor det organiske lever side om side med det geometriske og det dekorative. Træernes kroner, løst udtrykt med en fri og rå gestualitet, står i kontrast til baggrunde, der er struktureret af farv fields og grafiske motiver, som vækker både den ornamentale tradition og det samtidsbillede sprog. Dette møde mellem orden og spontanitet skaber en spænding, der giver malerierne en intens plastisk energi.
Farven spiller en afgørende rolle i opbygningen af meningen. Oranser, turkiser, blå og magenta beskriver ikke et bestemt sted, men et indre landskab, hvor følelsen rækker forud for fremstillingen. Lyset synes at opstå fra selve lærredet og omgiver vegetation med en atmosfære, der svinger mellem det virkelige og det forestillede.
Rigdommen i teksturer, lag-på-lag og gestuelle strøg afslører en åben maleproces, hvor hvert lag bevarer erindringen fra de forrige. Træerne optræder således som organismer i konstant forandring, vidner om tidens gang og metaforer for modstandsdygtighed. Deres rødder, næsten antydede, står i kontrast til udvidelsen af kroner, og minder os om, at al vækst kræver et dybt bånd til sin oprindelse.
Disse kompositioner inviterer til at gentænke vores forhold til landskabet, ikke som en ydre scene, men som et spejl af vores egen erfaring. Træet bliver ikke længere blot et maleri-motiv, men et rum for eftertanke og møde, hvor natur, kultur og erindring flettes sammen i en delikat balance. Hver værk foreslår et afbræk, et opmærksomt blik og en refleksion over livets udholdenhed i mødet med den vedvarende forandring.
Unik detalje med certifikat for ægthed.
I denne serie af acrylmalerier på lærred (112 × 112 cm) bliver træet et symbol, der overskrider sit landskabsbetydning og bliver en metafor for erindringen, tilhørsforholdet og evnen til at regenerere. Isoleret i midten af hver komposition træder det frem som en levende tilstedeværelse, der dialogerer med et rum skabt gennem farveflader, grafiske elementer og ornamentale referencer.
Langt fra en naturalistisk fremstilling placerer disse værker naturen i et hybridt territorium, hvor det organiske lever side om side med det geometriske og det dekorative. Træernes kroner, løst udtrykt med en fri og rå gestualitet, står i kontrast til baggrunde, der er struktureret af farv fields og grafiske motiver, som vækker både den ornamentale tradition og det samtidsbillede sprog. Dette møde mellem orden og spontanitet skaber en spænding, der giver malerierne en intens plastisk energi.
Farven spiller en afgørende rolle i opbygningen af meningen. Oranser, turkiser, blå og magenta beskriver ikke et bestemt sted, men et indre landskab, hvor følelsen rækker forud for fremstillingen. Lyset synes at opstå fra selve lærredet og omgiver vegetation med en atmosfære, der svinger mellem det virkelige og det forestillede.
Rigdommen i teksturer, lag-på-lag og gestuelle strøg afslører en åben maleproces, hvor hvert lag bevarer erindringen fra de forrige. Træerne optræder således som organismer i konstant forandring, vidner om tidens gang og metaforer for modstandsdygtighed. Deres rødder, næsten antydede, står i kontrast til udvidelsen af kroner, og minder os om, at al vækst kræver et dybt bånd til sin oprindelse.
Disse kompositioner inviterer til at gentænke vores forhold til landskabet, ikke som en ydre scene, men som et spejl af vores egen erfaring. Træet bliver ikke længere blot et maleri-motiv, men et rum for eftertanke og møde, hvor natur, kultur og erindring flettes sammen i en delikat balance. Hver værk foreslår et afbræk, et opmærksomt blik og en refleksion over livets udholdenhed i mødet med den vedvarende forandring.

