Aleix Albareda - TREESTOPIA VII





€ 80 | ||
|---|---|---|
€ 50 | ||
€ 20 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt akrylmaleri TREESTOPIA VII, 112 x 112 cm, et moderne landskab signeret i hånden, fremstillet i Spanien i 2020 og udgivet som originaludgave med ægthedscertifikat.
Beskrivelse fra sælger
Unik piece, med certifikat for ægthed.
I denne serie af akrylmalerier på lærred (112 × 112 cm) bliver træet et symbol, der går ud over landskabet og forvandler sig til en metafor for hukommelse, tilknytning og evnen til at regenerere. Isoleret i midten af hver komposition træder det frem som en levende tilstedeværelse, der dialogerer med et rum skabt gennem farveplaner, grafiske elementer og ornamentale referencer.
Fjern fra en naturtro fremstilling placerer disse værker naturen i et hybridt territorium, hvor det organiske sameksisterer med det geometriske og det dekorative. Træets kroner, løst udført med en fri og materiel gestualitet, står i kontrast til baggrunde struktureret af farvefelter og grafiske motiver, der vækker minder om både den ornamentale tradition og det moderne visuelle sprog. Mødet mellem orden og spontanitet skaber en spænding, der giver malerierne en intens plastisk energi.
Farven spiller en væsentlig rolle i opbygningen af betydningen. Orange, turkise, blå og magenta beskriver ikke et bestemt sted, men et indre landskab, hvor følelsen rækker foran repræsentationen. Lyset synes at stige op fra selve lærredet og omslutte vegetation i en atmosfære, der veksler mellem det virkelige og det forestillede.
Rigdommen i teksturer, overlappinger og gestuelle strøg afslører en åben malerproces, hvor hvert lag bevarer minderne fra de forrige. Træerne fremstår således som organismer i konstant forandring, vidner om tidens gang og metaforer for modstandsdygtighed. Deres rødder, kun antydede, står i kontrast til udvidelsen af kronerne og minder os om, at enhver vækst har brug for en dyb forbindelse til sin oprindelse.
Disse kompositioner inviterer til at genoverveje vores forhold til landskabet, ikke som en ekstern scene, men som et afspejl af vores egen erfaring. Træet stopper med at være blot et malerisk motiv og bliver til et rum for eftertanke og møde, hvor natur, kultur og hukommelse sammenvæves i en delikat balance. Hver værk foreslår et pauseting, et opmærksomt blik og en refleksion over livets vedvarende tilstedeværelse midt i konstant forandring.
Unik piece, med certifikat for ægthed.
I denne serie af akrylmalerier på lærred (112 × 112 cm) bliver træet et symbol, der går ud over landskabet og forvandler sig til en metafor for hukommelse, tilknytning og evnen til at regenerere. Isoleret i midten af hver komposition træder det frem som en levende tilstedeværelse, der dialogerer med et rum skabt gennem farveplaner, grafiske elementer og ornamentale referencer.
Fjern fra en naturtro fremstilling placerer disse værker naturen i et hybridt territorium, hvor det organiske sameksisterer med det geometriske og det dekorative. Træets kroner, løst udført med en fri og materiel gestualitet, står i kontrast til baggrunde struktureret af farvefelter og grafiske motiver, der vækker minder om både den ornamentale tradition og det moderne visuelle sprog. Mødet mellem orden og spontanitet skaber en spænding, der giver malerierne en intens plastisk energi.
Farven spiller en væsentlig rolle i opbygningen af betydningen. Orange, turkise, blå og magenta beskriver ikke et bestemt sted, men et indre landskab, hvor følelsen rækker foran repræsentationen. Lyset synes at stige op fra selve lærredet og omslutte vegetation i en atmosfære, der veksler mellem det virkelige og det forestillede.
Rigdommen i teksturer, overlappinger og gestuelle strøg afslører en åben malerproces, hvor hvert lag bevarer minderne fra de forrige. Træerne fremstår således som organismer i konstant forandring, vidner om tidens gang og metaforer for modstandsdygtighed. Deres rødder, kun antydede, står i kontrast til udvidelsen af kronerne og minder os om, at enhver vækst har brug for en dyb forbindelse til sin oprindelse.
Disse kompositioner inviterer til at genoverveje vores forhold til landskabet, ikke som en ekstern scene, men som et afspejl af vores egen erfaring. Træet stopper med at være blot et malerisk motiv og bliver til et rum for eftertanke og møde, hvor natur, kultur og hukommelse sammenvæves i en delikat balance. Hver værk foreslår et pauseting, et opmærksomt blik og en refleksion over livets vedvarende tilstedeværelse midt i konstant forandring.

