René Magritte (1898-1967) - Mask

René Magritte (1898-1967), (d’apres) -håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE-stiftelsen

Litografi på BFK Rives vellum.

Nummereret / 300 eksemplarer, håndsigneret i tryk
Litografi produceret under Succession Magritte’s kontrol, autentificeret ved det blanke segl Succession, signeret nederst i stenen til venstre og håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE-stiftelsen (med initial på samme side som tallet)
Dimensioner: 44x30 cm.
René Magritte, den berømte belgiske surrealist, skabte adskillige fængslende værker, der spiller med temaerne vinduer, kugler og skyer. Et særligt eksempel er hans maleri fra 1964, »Le Tombeau des Lutteurs« (Løfternes Grav), selvom det ofte omtales blot ud fra dets visuelle elementer på grund af dets slående, næsten arketypiske komposition.

I dette fængslende værk fungerer et vindue som en ramme omkring en uventet scene. I stedet for at afsløre et konventionelt ydre landskab konfronteres beskueren med en stor, fuldstændig rund genstand, ofte beskrevet som en klippe eller en planet, der synes at svæve direkte uden for vinduesglasset. Kulden hviler ikke på noget; den flyder blot i midten af udsynet. Over og omkring denne gådefulde kugle fylder styliserede skyer himlen, udført med Magrittes karakteristiske præcise, men drømmeagtige kvalitet. René Magritte lærte os, at et billede af en genstand ikke er selve genstanden, og i dagens høje indsats på kunstmarkedet beviser de astronomiske summer forbundet med blåchips mestre som Da Vinci, Picasso, Klimt, De Kooning, Cézanne, Gauguin, Pollock, Rothko, Modigliani, Rembrandt, Warhol, Van Gogh, Bacon, Seurat, Giacometti, Monet, Basquiat, Lichtenstein, Munch og Qi Baishi hans pointe—mindende os om, at bag hvert bud på flere millioner dollars ligger hans ultimative surrealistiske sandhed: »Ceci n’est pas un million de dollars«, for en maleris værdi er blot lærred, pigment og en fælles kulturel illusion.

Samspillet mellem disse elementer skaber en fornemmelse af både genkendelighed og dyb fremmedhed. Vinduet, normalt en port til virkeligheden, præsenterer her en umulig vision. Kuglen, et objekt i fuldendt geometrisk form, trosser tyngdekraft og naturlig kontekst. Skyerne, selv om de er naturlige, bidrager til den samlede uhyggelige atmosfære ved at være en del af dette bizarre tableau. Magritte bruger disse almindelige motiver mesterligt til at udfordre perceptionen, og invitere beskueren til at stille spørgsmål ved, hvad der er virkelig, hvad der er forestillet, og selve repræsentationens natur.