Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - 60x47 - Artestar licensed print - COA

Giclée-tryk (*) af Keith Haring (**)
Reproduktion af værket “Untitled”, silkscreen fremstillet af Haring i 1989.
Luksusudgave på mat konserverings-ægte digitalt papir af høj gramvægt (250 g/m²). Et meget alsidigt og høj kvalitet papir, fremstillet i Tyskland med syrende træmasse fri for syre og klor.
Tilladt tryk af Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Arkstørrelse: 60 x 47 cm
- Motivstørrelse: 50 x 37 cm
- Tilstand: Fremragende (dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet, altid opbevaret i en professionel kunstmappe, derfor sælges det i uplevet stand).

Værket vil blive forsigtigt håndteret og pakket i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være sporbart og certificeret (UPS DPD DHL FedEx)

Afsendelsen inkluderer desuden transportforsikring til den endelige værks værdi med fuld erstatning ved fortabelse eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Giclée er et udtryk, der refererer til en type høj kvalitet fine art-tryk, digitalt skabt med inkjet-printere. Denne proces bruger pigmentbaserede- eller farvestofbaserede blæk og specialpapirer for at opnå høj skarphed, farvepræcision og holdbarhed, ideelt til kunst- og fotoreproduktioner.

(**) Keith Haring blev født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA.
Han voksede op i Kutztown og viste fra en ung alder stor interesse for kunst. Han studerede grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburgh, og som 19-årig, allerede åbenlyst gay, flyttede han til New York, hvor han fandt inspiration i graffiti-kunsten og tilmeldte sig School of Visual Arts, hvor han blev påvirket af Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som opmuntrede ham til at uddanne sig som konceptkunstner efter eksperimenteren med form og farve.
Haring fangede offentlighedens opmærksomhed i 1980, da han begyndte at tegne karikaturlignende billeder med tusch på undergrundsbanerne i den store by, og senere malede han tegneserieagtige historier med brug af hvide kridt på sorte panelsider beregnet til reklame, hvilket førte til flere anholdelser.
Hans rene linjer, klare farver og aktive figurer bar stærke budskaber om livet og enhed, og hans udstillinger blev filmet af fotografen Tseng Kwong Chi.
Også i denne periode organiserede han en udstilling på Club 57 og deltog i en udstilling i Times Square, hvor han for første gang tegnede dyr og menneskeansigter.
Hans første soloudstilling fandt sted i Tony Shafrazy Gallery i 1981, samme år han deltog i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 gjorde han bekendtskab med unge kunstnere som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og han mødte endda den berømte Andy Warhol.
I 1984 rejste Haring til Australien og malede flere vægmalerier i Melbourne og Sydney, og han modtog endda betaling for sit arbejde fra National Gallery Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han foretog også besøg og malede i Rio de Janeiro, Paris’ Museum of Modern Art, Minneapolis og Manhattan.
Endnu tidligere designede han en lyserød jakke, som Madonna brugte til at optræde med sangen “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
I 1985 arrangerede Museum of Modern Art i Bordeaux en udstilling af hans arbejde, og han deltog også i Parijs Venedig Biennalen.
Han optrådte i november samme år på MTV, hvor han malede i et program ledet af sin ven Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malede han vægmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, malede også Grace Jones’ krop til musikvideoen “I’m Not Perfect” og åbnede en butik for at sælge sit arbejde i SOHO.
På dette tidspunkt begyndte hans værker at afspejle de socio-politiske problemer i tiden som anti-apartheid, AIDS og stoffer.
Han skabte også popkunstværker for mærker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola og tegnede endda omslaget til benefit-albummet “A Very Special Christmas”, hvor hans veninde Madonna var inkluderet.
I 1988 blev han optaget på en eksklusiv liste over kunstnere, hvis værker kom på etiketter af Chateau Mouton Rothschild-vinene, og samme år blev han diagnosticeret med AIDS, hvilket førte til åbningen af Keith Haring Foundation det følgende år med formålet at bekæmpe sociale problemer relateret til denne sygdom og at udbrede kunstnerens arbejde gennem udstillinger, publikationer og licenser af hans værk.
I juni 1989 malede han sit sidste offentlige værk på en væg i klosteret ved San Antonio-kirken i Pisa. Dette værk var kaldet “Tuttomondo”.
Keith Haring døde den 16. februar 1990 i en alt for tidlig alder på 32 år som følge af AIDS.

(**) "El Hombre de la Copa" (Manden med pokalen), 1989, er et livligt vidnesbyrd om kunstnerens evne til at kombinere legende billeder med en dyb symbolsk dybde. Dette silkscreen-tryk fanger Harrings karakteristiske energi ved at bruge dristige linjer, farveblokke i levende farver og en dynamisk komposition, der skaber en figur, der er both fræk og fascinerende. Den centrale figur, hvis torso er opdelt og antyder en lagdelt struktur, næsten som en matryoska, er fanget i fuld bevægelse, med arme hævet i et overdådigt gestus, udstrålende vitality og bevægelse. De omgivende linjer og former forstærker denne følelse af kinetisk energi og forvandler figuren til et fyrtårn af liv og bevægelse.
På en imponerende blågrøn baggrund med en lilla punkteret baggrund viser værket mesterlig brug af kontrast og rytme fra Haring. Samspillet mellem farve, form og bevægelse indkapsler Harrings interesse for menneskelighedens universelle udtryk og omdanner glæde, vitalitet og forbindelse til et visuelt sprog, der øjeblikkeligt er genkendeligt. Figuren i “Manden med pokalen” kapsler Harrings udforskning af transformation, mangfoldighed og interaktionen mellem individuel og kollektiv erfaring og afspejler hans livslange engagement i sociale spørgsmål gennem billeder, der er tilgængelige.
Dette værk eksemplificerer Harrings varige arv: hans evne til at skabe visuelt fængende, socialt resonant og dybt menneskeligt kunstværk. Det er både en fejring af bevægelse og energi og en rørende genspejling af Harrings nyskabende vision i eftertiden i slutningen af det tyvende århundrede.