Juan Uslé (1954) - Notas sobre SQR

Litografi og serigrafi af Juan Uslé (*)
Titel: Noter om SQR
Serien, som dette værk tilhører, blev udgivet under et meget ambitiøst internationalt projekt, kollektivt kaldet “Europa-Edition” og administreret af det prestigefulde forlag Portfolio Kunst A.G. i Wien i slutningen af 1990’erne og begyndelsen af 2000’erne, med det mål at samle de store figurer inden for abstraktion på kontinentet.
Støtte af Gvarro bomuldspapir, syrefrit af høj grammistyrke, med sit karakteristiske vandmærke.
Eksklusiv udgave på 60 eksemplarer.
Håndsigneret og nummereret af kunstneren 42/60.
Stor-format.
Inkluderer certifikat for ægthed (COA).

Specifikationer:

Størrelse på støtte: 100 x 70 cm
Aftrykkets dimensioner: 50 x 35,5 cm
Numerering 42/60
År: 1998
Tilstand: Fremragende (dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet, og har altid været forvaltet i en professionel kunstmappe, og derfor tilbydes det i perfekt stand).
Proveniens: Privat samling.

Værket vil blive håndteret og pakket omhyggeligt i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være certiferet med sporingsnummer.

Forsendelsen vil desuden omfatte transportforsikring svarende til værkets endelige værdi med fuld refusion ved tab eller skade, uden omkostning for køberen.

(*) Fra en ung alder viste Uslé stor interesse for kunst. Han studerede ved Escuela de Bellas Artes de San Carlos i Valencia, hvor han blev færdiguddannet i 1977. I sine tidlige år som kunstner arbejdede han primært med figuraltegninger og billedmæssige malerier, men omkring midten af 1980’erne begyndte han at eksperimentere med abstraktioner. Inspireret af musik og litteratur, sammensætter hans værker ofte organiske og geometriske former i lag af levende farver.
I begyndelsen af 1990’erne flyttede han til New York, hvor hans stil udviklede sig mod en mere flydende og gestuel abstraktion, ved brug af løse penselstrøg og dynamiske kompositioner.
I 1997 begyndte serien tituleret Soñé que revelabas, som har affødt et stort antal vertikale værker i stort format, hvor Uslé, ligesom så mange andre kunstnere gennem historien, sætter i gang en variation over et og samme tema, hvor han klogt leger med farvekombinationer.
Som kunstneren selv forklarer: "At male disse billeder er som at fylde verden med stilhed, ud fra tomheden, for også at give mening til i det mindste et rum, et rum så stort og generøst, udvalgt til dette formål. Det er som en renseøvelse, en søgen efter tomhed, udgangspunkt i et biologisk referencepunkt. Måske gør jeg det sådan, fordi vores syn er for urent, og af og til plager billederne os. Vi er så overbelastede af billeder, at vi ånder og lever, i stigende grad, inden for en slags neuralt Times Square."
Uslé har et stærkt bånd til sin hjemby, som han ofte vender tilbage til for at arbejde i sit studie i Saro, en lille landsby i Cantabria-bjergene. Gennem sin karriere har han fortsat med at udforske nye teknikker og måder at udtrykke sig i sin kunst, trofast over for sin unikke vision, men altid i konstant udvikling.
Blandt de talrige priser og anerkendelser, han har modtaget, fremhæves Premio Nacional de Artes Plásticas de España, som blev tildelt ham i 2014.