Yuni R. P. (XX) - Canto de primavera

YUNI R. P.s maleri bygges op omkring et direkte og fysisk forhold til materialet. Hovedsageligt arbejder han med oliemaling på lærred og fjerner penslen til fordel for spatlen, hvormed kunstneren udvikler en billedflade, hvor farven ikke blot beskriver billedet: den får volumen, retning og bevægelse.

Spatlen giver mulighed for at afsætte, trække og lagdele olien gennem brede og beslutsomme gestus. Af denne procedure opstår flader med betydelig materiel-kromatisk rigdom, hvor farverne mødes delvist på lærredet uden helt at miste deres individualitet. Denne egenskab udgør et af de mest genkendelige elementer i hans sprog: intense blå nuancer, turkist, solgule, appelsinskorper, røde og hvide farver står over for hinanden og blandes i en palet med stor lysstyrke.

Selvom hans produktion omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, er havet i de senere år blevet et af de store omdrejningspunkter i hans maleri. Sejlskibe, havne, kyster, reflekser og horisonter optræder gentagne gange, ændret af et blik, der prioriterer sanseoplevelsen frem for en minutiøs beskrivelse af motivet. Hans bopæl i Havana og den daglige tæthed til kystlandskabet finder således en naturlig afspejling i hans fantasi.

Formelt dialogerer hans værk med visse principper fra impressionismen og postimpressionismen: opfangelsen af det skiftende lys, kromatisk fragmentering og ønsket om at formidle et indtryk snarere end en fotografisk gengivelse af motivet. I nogle af hans mangt, kan der endda mærkes en lighed med den luministiske tradition hos Joaquín Sorolla, særligt i interessen for vandets glans og i den måde, hvorpå hvidt, blått og gult forvandler overfladen af havet til et rum af lys. Det handler ikke om efterligning, men om en lighed inden for en lang tradition af kunstnere fascineret af forholdet mellem hav, farve og lys.

Dog fører YUNI R. P. den tradition videre til en mere materielt betonet maleri. Spatlenes aftryk forbliver synlige og gør hvert farvelag til en lille struktur. Set på tæt hold kan billedet nærme sig abstraktion; på afstand organiseres disse pletter og retninger igen som sejl, refleksioner, vegetation, figurer eller horisonter. Denne spænding mellem abstraktion og repræsentation er et af de mest tiltrækkende aspekter af hans arbejde.

Fotografierne kan næsten ikke fuldt ud formidle denne karakter. Når man står foran lærredet, bidrager oliens relief og ændringerne forårsaget af lysstrålernes indfald til værkerne en tilstedeværelse og en dybde, der overskrider den todimensionale billede. Resultatet er et direkte, levende og genkendeligt maleri, kendetegnet ved en stærk kromatisk energi og en dybt optimistisk oplevelse af landskabet.

Yuniesky Rodríguez Penias offentlige karriere inkluderer soloutstillinger og gruppelistninger i Cuba og tilstedeværelse af hans værk i internationale private samlinger. Hans arbejde er også bredt udbredt internationalt via platforme og organisationer, der arbejder med samtidskunst. Hans værker samles i flere samlinger i Europa både på privat og institutionel front.

Kunstværket af kunstneren Yuni udført i teknikken olie på lærred i professionel høj kvalitet.
Mål: 73 x 53 cm maleri.
Originaludgave.
Værket sendes via UPS til Spanien og Europa, og via FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag indpakning, bobleplast og anbragt i et stærkt rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballering og levering til transportfirmaet.
Værket ankommer i løbet af ti dage, afhængigt af destinationslandet.
"Denne lote indeholder visualiseringer udført med AI. Se de originale fotografier for at verificere værkets reelle tilstand."

Dette oliemaleri på lærred er en delikat naturalistisk stilleben med markant impressionistisk påvirkning, der fejrer vildt liv og forårets fornyelse. Kompositionen er centreret omkring en rede nøje vævet af strå og kviste i okker- og sepia-toner, hvor tre rødhalse sidder hvilede mellem grene blomster med små hvide blomster og smaragdgrønt løv. Fremhævet er rigelig brug af spatlen og impastoen i træets bark og fjerne, hvilket giver en rig taktil relief, der dynamisk interagerer med lyset. Baggrunden, arbejdet med flydende penselstrøg af turkisblåt og himmelblåt, fremkalder en klar og lys himmel og skaber en rolig, varm og høj lyrisk visuel stemning.