R. Serra - Florece - XL





€ 3 | ||
|---|---|---|
€ 2 | ||
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
R. Serra præsenterer Florece - XL (2026), akrylmaleri på lærred, 100 x 70 cm, håndsigneret, original, COA inkluderet, sendt direkte fra kunstnerens atelier, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Dette værk udforsker intimitet gennem portræt og natur og skaber en dialog mellem den menneskelige figur og landskabet. Ansigtet træder frem mellem gestiske penselstrøg af grønne, blå, lyserøde og jordfarver, mens planteformer synes at forlænge sine konturer og indhylde det. Den gestuelle penselstrøg og kontrasterne mellem lys og skygge giver en fornemmelse af bevægelse og dybde, og fjerner billedet fra en bogstavelig fremstilling. Figuren fremstår således som en del af en organisk verden, hvor alt blandes i en og samme atmosfære.
• Kunstner: R. Serra
• Teknik: Akryl på lærred
• Mål: 100 x 70 cm. Diafragma 5 cm. Retning: Vertikal.
• År: 2026
• Unikt værk
• Signeret i hånden (bagsiden af maleriet)
• Inkluderer certifikat for ægthed (COA)
• Tilstand: Fremragende
• Forsendelse: Værket sendes direkte fra kunstnerens studie, omhyggeligt rullet i et stift kartonrør eller i en kasse med tilsvarende dimensioner for at sikre bevaring under transporten. Alle forsendelser inkluderer et sporingsnummer.
Noter: Billederne har illustrativ karakter. De faktiske dimensioner angives i den tekniske specifikation og bør betragtes som primær reference. Farverne kan udvise små variationer afhængigt af skærmindstillinger.
R. Serra er en visuel kunstner bosat i Spanien, hvis praksis kredser omkring maleriforskning og mekanismerne for billedkonstruktion. Hans uddannelse i plastiske kunstarter, med speciale i maleri, sammen med senere studier i grafisk design, danner et sprog, der sætter maleriet i dialog med de æstetiske og visuelle logikker i digital kultur.
Hans værk undersøger hukommelsen som en redigerings- og rekonstrueringsproces, hvor levende og forestillede minder samvirker for at generere billeder, der udfordrer repræsentationens stabilitet. Gennem maleriet udforsker han spændingerne mellem tilstedeværelse og fravær, erfaring og fiktion, og skaber scener, der står i spænd mellem det intime og det universelle.
I løbet af det sidste årti har han udviklet en udstillingskarriere, der inkluderer gruppeudstillinger i nationale og internationale gallerier, hvilket har konsolideret hans tilstedeværelse i konteksten af samtidskunsten.
Dette værk udforsker intimitet gennem portræt og natur og skaber en dialog mellem den menneskelige figur og landskabet. Ansigtet træder frem mellem gestiske penselstrøg af grønne, blå, lyserøde og jordfarver, mens planteformer synes at forlænge sine konturer og indhylde det. Den gestuelle penselstrøg og kontrasterne mellem lys og skygge giver en fornemmelse af bevægelse og dybde, og fjerner billedet fra en bogstavelig fremstilling. Figuren fremstår således som en del af en organisk verden, hvor alt blandes i en og samme atmosfære.
• Kunstner: R. Serra
• Teknik: Akryl på lærred
• Mål: 100 x 70 cm. Diafragma 5 cm. Retning: Vertikal.
• År: 2026
• Unikt værk
• Signeret i hånden (bagsiden af maleriet)
• Inkluderer certifikat for ægthed (COA)
• Tilstand: Fremragende
• Forsendelse: Værket sendes direkte fra kunstnerens studie, omhyggeligt rullet i et stift kartonrør eller i en kasse med tilsvarende dimensioner for at sikre bevaring under transporten. Alle forsendelser inkluderer et sporingsnummer.
Noter: Billederne har illustrativ karakter. De faktiske dimensioner angives i den tekniske specifikation og bør betragtes som primær reference. Farverne kan udvise små variationer afhængigt af skærmindstillinger.
R. Serra er en visuel kunstner bosat i Spanien, hvis praksis kredser omkring maleriforskning og mekanismerne for billedkonstruktion. Hans uddannelse i plastiske kunstarter, med speciale i maleri, sammen med senere studier i grafisk design, danner et sprog, der sætter maleriet i dialog med de æstetiske og visuelle logikker i digital kultur.
Hans værk undersøger hukommelsen som en redigerings- og rekonstrueringsproces, hvor levende og forestillede minder samvirker for at generere billeder, der udfordrer repræsentationens stabilitet. Gennem maleriet udforsker han spændingerne mellem tilstedeværelse og fravær, erfaring og fiktion, og skaber scener, der står i spænd mellem det intime og det universelle.
I løbet af det sidste årti har han udviklet en udstillingskarriere, der inkluderer gruppeudstillinger i nationale og internationale gallerier, hvilket har konsolideret hans tilstedeværelse i konteksten af samtidskunsten.

