Yuni R. P - El gondolero enmascarado

YUNI R. P.s maleri bygges op gennem en direkte og fysisk relation til materien. Arbejdende primært med olie på lærred og uden pensel til fordel for spartel, udvikler kunstneren en billedflade, hvor farven ikke blot beskriver billedet: den får volumen, retning og bevægelse.

Spartlen gør det muligt at afsætte, bearbejde og lag-på-lag på olien gennem brede og beslutsomme gestus. Af denne fremgang opstår flader med betydelig materiel-kromatisk rigdom, hvor farverne mødes delvist på lærredet uden at miste deres individuelle karakter helt. Denne egenskab udgør et af hans mest genkendelige sproglige elementer: dybe blå nuancer, turkise, solgule, orange, røde og hvide optræder ansigt til ansigt og blandes i en palet med stor lysstyrke.

Selvom hans produktion omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, er havet i de senere år blevet et af de store hjørner i hans maleri. Sejlskibe, havne, kyster, reflekser og horisonter optræder gentagne gange, ændret af et blik, der prioriterer sensorisk erfaring frem for en minutiøs beskrivelse. Opholdet i Havana og den daglige nærhed til kystlandskabet finder dermed naturlig refleksion i hans fantasi.

Formelt dialogerer hans værk med bestemte principper fra impressionismen og post-impressionismen: at fange det skiftende lys, den kromatiske fragmentering og ønsket om at overføre en indtryk frem for en fotografisk gengivelse af motivet. I nogle af hans mariner kan der endda spores en affinity til den lysende tradition hos Joaquín Sorolla, særligt i interessen for vandets glans og i måden, hvor hvide, blå og gule forvandler havoverfladen til et lysrum. Det er ikke en efterligning, men en tilknytning inden for en lang tradition af kunstnere fascineret af forholdet mellem hav, farve og lys.

Men YUNI R. P. fører den tradition videre til en mere materielt betonet maleri. Spartlens aftryk forbliver synligt og gør hvert farvelag til en lille struktur. Når man ser nærmere, kan maleriet nærme sig abstraktion; set på afstand vender pletterne og retningerne tilbage til at organisere sig som sejl, reflekser, vegetation, figurer eller horisonter. Dette spænd mellem abstraktion og fremstilling er en af de mest tillokkende sider af hans arbejde.

Fotografierne kan næsten ikke formidle denne karakter fuldt ud. Front for lærredet giver olien relief og forandringerne forårsaget af lysets indfald værkerne en tilstedeværelse og en dybde, som overskrider den todimensionale billed. Resultatet er en øjeblikkelig, vital og genkendelig maleri, kendetegnet ved en stærk kromatisk energi og en dybt optimistisk udsyn til landskabet.

Yuniesky Rodríguez Peña offentlige bane omfatter solo- og gruppemesser i Cuba og tilstedeværelse af hans værk i internationale private samlinger. Hans arbejde er også blevet spredt internationalt gennem platforme og organisationer viet til samtidskunst. Hans værker samles i flere pauser i Europa både privat og institutionelt.

Kunstværk af kunstneren Yuni udført i teknikken olie på lærred af høj kvalitet.
Dimensioner: 73 x 52 cm maleri.
Originaludgave.
Afgivelse vil ske gennem United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa og gennem Fedex til resten af verden.
Værket vil være rullet og beskyttet med adskillige lag emballage, bobleplast og anbragt i en robust rør.
Når værket er betalt, kræves tre dage til emballering og levering til forsendelsesselskabet.
Værket vil ankomme efter ti dage, afhængigt af destinationens land.
"Denne part indeholder visualiseringer udført med AI. Se de originale fotografier for at bekræfte værkets reelle tilstand."

Denne særegne oliemaleri på lærred er et stykke i neofigurativ stil og surrealistisk pop med antydninger til det livlige impressionisme. Kompositionen viser en antropomorfisk figur — en kat klædt i elegant dragt i elektrisk blå jakke, gyldent slips og et blå Venetian-øjenmaske — der fører en gondol gennem en venetiansk kanal oplyst af solnedgangen. Fremtrædende er den generøse mængde malerstof og den udtryksfulde brug af spartlen, som skaber en rig taktil tekstur i beklædningen, pelsen og vandets reflekser. Farvepaletten skaber en energisk komplementær kontrast mellem de varme gyldne, orange og rødlige nuancer af arkitekturen og det gnistrende vand, og de dybe blå og turkise nuancer i den centrale figur, hvilket skaber en poetisk, teatralsk scene omgivet af karnevalets mystik.