Alessio Mazzarulli - I should dance for joy (n.724) - Dot Art series






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
€ 50 | ||
|---|---|---|
€ 45 | ||
€ 40 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Alessio Mazzarulli, I should dance for joy (n.724) - Dot Art series, blandet teknik med epoxyharpiks på trækringler, 80 × 60 cm, ikke indrammet, underskrevet, original udgave, 2025.
Beskrivelse fra sælger
Målene er:
- Dot Art: 80,00 x 60,00 cm
Epoxidharp resin på små træpunkter (blandet teknik)
Urammet; kan nemt sættes i en ramme efter ønske (f.eks. som rammen i billederne)
Dette værk er et arbejde fra Dot Art-serien.
Det er lavet ved at farve nr. 494 (26x19) små træskiver med en diameter på hver 2,50 cm.
Dette værk er en fascinerende dialog mellem den klassiske punktkunst og nutidig pixelkunst. Gennem en klog brug af små malede træskiver, arrangeret i et regelmæssigt gitter, formår kunstneren at fremkalde en ikonisk figur.
Kraften i maleriet ligger i kontrasten mellem dets materialitet, hvor den organiske tekstur og træets årevarianter varmer kompositionen op, og dets perception. Når man ser tæt på, er værket en øvelse i geometrisk præcision og abstraktion, et landskab af tekstur, pigmenter og mikrosuiter. På afstand smelter farverne og ansigtets form sammen, og kvindens ansigt træder frem med overraskende klarhed.
Det er et kunstværk og et håndgribeligt dekorativt element, der formår at reinterpretere malertraditionen med et moderne sprog.
Ekstremt elegant i moderne eller samtidige rum, udstråler det ro og forfinethed. Et tidløst stykke, der blomstrer i naturligt lys.
Hvert stykke er sikkert pakket, indpakket og beskyttet til forsendelse og vil ankomme i en helt sikker emballage, inklusive certifikat for ægthed.
Jeg bruger den fragtfører, der leveres direkte af Catawiki.
Nogle få dages forsinkelse kan skyldes toldbehandling ved grænserne.
Afsendelsen tager omkring 7 dage; omkring 10 dage for lande uden for EU.
Der gives et sporingsnummer til forsendelsen.
Forskellige lyskilder kan give forskellige farver på fotosene.
Når jeg selv indrammer værkerne, kan dimensionerne variere en smule, da jeg selv forbereder trærammen, spænder lærredet og sætter det fast i rammen.
For yderligere fotos og informationer, kontakt mig venligst!
Tak.
VIGTIG MEDDELELSE TIL INTERNATIONALE KØBERE (UDEN FOR EU):
Told, afgifter og gebyrer er ikke inkluderet i artikelprisen eller forsendelsesomkostningerne. Disse omkostninger påhviler køberen. Beløbet forventes at ligge mellem 10% og 20% af kunstværkets værdi.
********
Født i 1974 er jeg autodidakt.
Efter en første periode med skulptur var der en længere pause på næsten tyve år. Siden december 2014 er jeg vendt tilbage til de “to dimensioner” af tids- og rumbegrænsninger og har forladt skulpturen for i stedet at lave malerier i akryl.
Jeg elsker at male abstrakte landskaber, men i den seneste tid har jeg også udforsket at male menneskelige ansigter, både fantasifulde og virkeligt eksisterende.
For mig er maleri at “låse tiden” i det øjeblik; et af mine malerier er ofte et udtværet minde, og derfor er mine arbejder “forbrugte, forvredet af tiden”. Nogle gange er mine malerier portrætter af mure, også nedslidte af tidens gang, med mos og svampe der - gennem tiden - vokser på overfladen.
Tiden, der går uhindret, er det centrale tema i mine værker.
Efter en smuk erfaring med lerets manipulation elsker jeg skulptur, den tredje dimension, følelsen af berøring, og mine malerier er ofte præget af tydelige reliefs, både ved berøring og ved øjet.
I dette seneste tidsrum, efter flere år hvor mine værker var lavet af små stykker genbrugspapir, der dannede figurer, bevæger jeg mig nu ud i at udforske Optical-Art, hvor jeg bruger malede trædiske arrangeret i linjer og gentagne gitter med matematisk præcision; set tæt på ser det ud som et abstrakt farverigt maleri, men desto længere man går væk, desto mere træder en portræt af de mange diskformede træskiver malet frem.
Vold mod kvinder er et tema, der karakteriserer næsten alle mine værker, når jeg gengiver kvinders ansigter, netop for at give dem en stemme, når de ikke har styrken eller modet til at anmelde det faktum, at de ikke er deres partners dukker og ikke kan blive misbrugt eller værre, udsat for vold.
********
Nedenfor følger de seneste udstillinger:
Soloudstillinger:
2017
Soloudstilling / Maison des Arts - Pescara, Italien
Kollektivudstillinger:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Nederlandene
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Nederlandene
2025
X-udgave af MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italien
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italien
2019
“Friheden i Visuelle Kunstneriske Udtryk – Anden Udgave” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italien
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Italien
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Sverige
2018
Dialog mellem Generationer / Castel dell'Ovo - Napoli, Italien
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italien
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Firenze, Italien
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, USA
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italien
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Roma, Italien
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Italien
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italien
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Italien
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Firenze, Italien
2015
Sælger's Historie
Målene er:
- Dot Art: 80,00 x 60,00 cm
Epoxidharp resin på små træpunkter (blandet teknik)
Urammet; kan nemt sættes i en ramme efter ønske (f.eks. som rammen i billederne)
Dette værk er et arbejde fra Dot Art-serien.
Det er lavet ved at farve nr. 494 (26x19) små træskiver med en diameter på hver 2,50 cm.
Dette værk er en fascinerende dialog mellem den klassiske punktkunst og nutidig pixelkunst. Gennem en klog brug af små malede træskiver, arrangeret i et regelmæssigt gitter, formår kunstneren at fremkalde en ikonisk figur.
Kraften i maleriet ligger i kontrasten mellem dets materialitet, hvor den organiske tekstur og træets årevarianter varmer kompositionen op, og dets perception. Når man ser tæt på, er værket en øvelse i geometrisk præcision og abstraktion, et landskab af tekstur, pigmenter og mikrosuiter. På afstand smelter farverne og ansigtets form sammen, og kvindens ansigt træder frem med overraskende klarhed.
Det er et kunstværk og et håndgribeligt dekorativt element, der formår at reinterpretere malertraditionen med et moderne sprog.
Ekstremt elegant i moderne eller samtidige rum, udstråler det ro og forfinethed. Et tidløst stykke, der blomstrer i naturligt lys.
Hvert stykke er sikkert pakket, indpakket og beskyttet til forsendelse og vil ankomme i en helt sikker emballage, inklusive certifikat for ægthed.
Jeg bruger den fragtfører, der leveres direkte af Catawiki.
Nogle få dages forsinkelse kan skyldes toldbehandling ved grænserne.
Afsendelsen tager omkring 7 dage; omkring 10 dage for lande uden for EU.
Der gives et sporingsnummer til forsendelsen.
Forskellige lyskilder kan give forskellige farver på fotosene.
Når jeg selv indrammer værkerne, kan dimensionerne variere en smule, da jeg selv forbereder trærammen, spænder lærredet og sætter det fast i rammen.
For yderligere fotos og informationer, kontakt mig venligst!
Tak.
VIGTIG MEDDELELSE TIL INTERNATIONALE KØBERE (UDEN FOR EU):
Told, afgifter og gebyrer er ikke inkluderet i artikelprisen eller forsendelsesomkostningerne. Disse omkostninger påhviler køberen. Beløbet forventes at ligge mellem 10% og 20% af kunstværkets værdi.
********
Født i 1974 er jeg autodidakt.
Efter en første periode med skulptur var der en længere pause på næsten tyve år. Siden december 2014 er jeg vendt tilbage til de “to dimensioner” af tids- og rumbegrænsninger og har forladt skulpturen for i stedet at lave malerier i akryl.
Jeg elsker at male abstrakte landskaber, men i den seneste tid har jeg også udforsket at male menneskelige ansigter, både fantasifulde og virkeligt eksisterende.
For mig er maleri at “låse tiden” i det øjeblik; et af mine malerier er ofte et udtværet minde, og derfor er mine arbejder “forbrugte, forvredet af tiden”. Nogle gange er mine malerier portrætter af mure, også nedslidte af tidens gang, med mos og svampe der - gennem tiden - vokser på overfladen.
Tiden, der går uhindret, er det centrale tema i mine værker.
Efter en smuk erfaring med lerets manipulation elsker jeg skulptur, den tredje dimension, følelsen af berøring, og mine malerier er ofte præget af tydelige reliefs, både ved berøring og ved øjet.
I dette seneste tidsrum, efter flere år hvor mine værker var lavet af små stykker genbrugspapir, der dannede figurer, bevæger jeg mig nu ud i at udforske Optical-Art, hvor jeg bruger malede trædiske arrangeret i linjer og gentagne gitter med matematisk præcision; set tæt på ser det ud som et abstrakt farverigt maleri, men desto længere man går væk, desto mere træder en portræt af de mange diskformede træskiver malet frem.
Vold mod kvinder er et tema, der karakteriserer næsten alle mine værker, når jeg gengiver kvinders ansigter, netop for at give dem en stemme, når de ikke har styrken eller modet til at anmelde det faktum, at de ikke er deres partners dukker og ikke kan blive misbrugt eller værre, udsat for vold.
********
Nedenfor følger de seneste udstillinger:
Soloudstillinger:
2017
Soloudstilling / Maison des Arts - Pescara, Italien
Kollektivudstillinger:
Naarden The Art Fair / Amsterdam - Naarden, Nederlandene
2026
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Nederlandene
2025
X-udgave af MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italien
2020
Andy Warhol And Friends / Galleria D'arte Art Events Mazzoleni - Alzano Lombardo (BG), Italien
2019
“Friheden i Visuelle Kunstneriske Udtryk – Anden Udgave” / Mumi - Museo Michetti - Francavilla Al Mare (CH), Italien
2019
Internationale Art Price - Tamara De Lempika / Milano Art Gallery - Milano, Italien
2018
Archipelago #2 / Galeri Sveva - Stockholm, Sverige
2018
Dialog mellem Generationer / Castel dell'Ovo - Napoli, Italien
2018
Le Sfumature Magiche Del Tempo / Aurum Arts - Pescara, Italien
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - Firenze, Italien
2017
World Wide Art Show – New York 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, Ny 10001 - New York, USA
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - Francavilla Al Mare, Italien
2016
Sfumature Introspettive / Arte Borgo Gallery - Roma, Italien
2016
Caput Mundi Arte / Palazzo Ferrajoli - Roma, Italien
2016
Arte Salerno 2016 / Palazzo Fruscione - Salerno, Italien
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - Roma, Italien
2016
Trame D'artista / Merlino Bottega d'Arte Gallery - Firenze, Italien
2015
