Tijs Dragtsma (1992) - Venus Rising From the Deep

I den dybblå spejlglans vender Venus sit ansigt ud mod lyset, og det der møder hendes blik, er ikke maling eller tryk, men et felt af fine ridser, holdt i selve overfladen. Hendes profil, krøllen af hendes hår, linjen af hendes skulder lever alle steder, hvor overfladen er blevet åbnet for at fange lyset. Overalt ellers holder glasset stilhed, og gudinden træder frem af en blå, så dyb at den læses som havet, hun blev født af.

Den blå er ikke pynt, det er myten selv, farven på vandet Venus sprang ud af, på dybden, på noget gammelt der aldrig helt sætter sig. Den bærer hele værket som havet bærer en historie, der er ældre end enhver enkelt genfortælling af den.

Ingen maling, ingen tryk, ingen blæk. Billedet er ridset ind i overfladen gennem kontrolleret overfladebeskadigelse, et felt af individuelle mærker der kun bliver til et ansigt og en gestus når det ses som en helhed. På nært hold er det tekstur og slitage, set fra den anden ende af rummet er det monumentalt, en skikkelse fanget midt i en vending i en gang blå lys.

Lyset skaber ikke dette billede. Det skærper det. Ansigtet og den hævede hånd er altid til stede i glasset, og under stærkere lys dyppes kontrasten blot, ridserne griber og fastholder rummet omkring dem. Hvad der ændrer sig er aldrig Venus, kun spejlingen der omgiver hende.

Fordi overfladen er spejlet, rommet du står i, og du selv i det, bliver foldet ind i samme blå som gudinden. Du betragter ikke Venus så meget som står ved siden af hende, fanget i det samme glas, en del af den samme opstegende lys.

Der er en stille symbolsk ladning i valget af hende til dette formål, en gudinde mest kendt for, hvad der blev taget fra hende, en arm tabt i tid, en historie fortalt i århundreder gennem fravær ligeså meget som form. Her bliver den samme logik om fjernelse netop den måde, hun gøres synlig igen på, beskadigelse læst ikke som tab men som struktur, og skønhed vender tilbage gennem det, der er taget bort snarere end tilføjet.

Venus Rising From the Deep fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedsprog sættes i farvet spejlglas og beskueren bliver en del af værket. Et visuelt sprog hvor beskadigelse ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet forvandler at se til at deltage.

"Hun overflader ikke i maling, men i det som lyset fik lov at beholde."

Om Art on Mirror – Blue

Art on Mirror er en samlede værker, hvor billedet er ridset ind i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje er støbt ned i en dyb blå spejlende overflade af akrylglas. Ridsene er altid til stede, lyse mod farven, mens overfladen omkring dem fortsat reflekterer rummet, dagslyset og personen, der ser.

Set på afstand læses billedet klart og fuldstændigt, en lysende figur holdt i et felt af blå. Kom nærmere, og værket åbner sig i et fint net af individuelle mærker, fine og bevidste, hver især væsentlig for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med stedet hvor det hænger, mens selve billedet bliver stående fast på stedet.

Lyset skaber ikke billedet. Det præciserer det. Den blå bund absorberer og reflekterer, de ridset linjer griber og fastholder, og under en fokuseret spotlight fordybes kontrasten, indtil figuren får en skulpturel, næsten lysende kvalitet. I blødere lys træder farven frem og værket lander i en roligere registrering, uden nogensinde at miste sit motiv.

Blå er nattens farve, af dybt vand og af stille afstand. Det er den følelsesmæssige baggrund som hvert værk i denne serie står imod, og motiverne er udvalgt til at tilhøre den.

Art on Mirror fortsætter den ridsete billedside af Art with Scratch af Tijs Dragtsma på en ny bund. Hvor de sorte værker trækker deres kraft fra fravær, trækker disse den fra refleksion. Beskueren er ikke længere kun iagttager af værket. Beskueren er i det.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelser. Den søgen ligger i hjertet af alt jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio mødes hver værkkategori som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre fremkommer gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Hvad der binder dem sammen er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg fascineres af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det åbne for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk der holder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ønsket om at skabe værk der føles særligt, bevidst og levende.