Tijs Dragtsma (1992) - Windblown Beneath the Stars

Windblown Beneath the Stars begynder med et ansigt fanget i et øjeblik, håret revet sidelæns af en vind, der aldrig helt lægger sig, krøller der løsner sig i mørket. Alt, der var blødt i den oprindelige tegning, er reduceret til kun to tilstande, lyset der overlever og dets sorte, der ikke gør det, så det, der tilbage står, er et ansigt bygget udelukkende af tilbageholdenhed.

Intet her er tilføjet. Hver enkelt hårstrå, hvert glimt af lys over kindbenet, hvert lille punkt spredt som frost eller dalende sne blev taget væk fra et fast blå felt, ikke tegnet på det. Det er den stille disciplin i denne serie; billedet viser sig gennem fjernelse, gennem et felt af individuelle mærker og kontrollerede ridser, der er savet ind i overfladen frem for noget pigment eller tryk lagt over det.

Glasset er en dyb, kold blå, og den farve er ikke pynt her. Blå er nattehimmel og åben luft, farven af afstand og af at holde stilling imod en vind, der vil få dig til at bevæge dig, og den hviler omkring figuren, som minder hviler omkring et øjeblik, du var sikker på ville blåse væk og alligevel ikke gjorde det.

Fra den anden side af rummet læses ansigtet som helt, monumentalt, fanget i det ene hævede øjeblik. Træd tættere på, og det opløses til et felt af fine ridser og spredte punkter, en privat stjernehimmel, der kun opløses tilbage til et ansigt, når du træder væk igen, på samme måde som stjerner kun bliver til en himmel på afstand.

Billedet er altid der, med eller uden direkte lys, det forsvinder ikke og det tænder sig aldrig. Det, der ændrer sig, er kun, hvad lyset gør ved det; under en stærkere glød fanger ridserne og skinner, og kontrasten fordybes, og omkring figuren, og selve rummet omkring dig, driver ud i den spejlede blå, så det at se på hende betyder at finde sig selv fanget i den samme vind.

Windblown Beneath the Stars fortsætter Kunst på Spejl-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedsprog sættes ind i farvet spejlglas og betragteren bliver en del af værket, et visuelt sprog hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør at at se bliver til at deltage.

"Nogle ansigter er ikke oplyste. De er uafdækkede."

Om Art on Mirror – Blue

Art on Mirror er en samle af værker, hvor billedet ridses ned i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje er skåret i en dyb blå spejlet overflade af akrylglas. Ridserne er altid der, klare imod farven, mens overfladen omkring dem fortsætter med at reflektere rummet, dagslyset og den person, der ser.

Fra afstand læses billedet klart og fuldstændigt, en lys figurs holdt i et felt af blå. Træd tættere på, og værket åbner sig i et delikat netværk af enkelte mærker, fine og bevidste, hvert enkelt afgørende for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og betragteren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med stedet, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast på plads.

Lys skaber ikke billedet. Det gør det skarptere. Det blå underlag absorberer og reflekterer, de ridnede linjer fanger og fastholder, og under fokuseret scenelys fordybes kontrasten, indtil figuren får en skulpturel, næsten lysende kvalitet. Under blødere lys træder farven frem, og værket falder til en mere rolig register, uden nogensinde at miste sit subjekt.

Blå er farven på natten, på dybt vand og på stille afstand. Det er det følelsesmæssige grundlag, som hvert værk i denne serie står over for, og motiverne er udvalgt til at høre til i det.

Art on Mirror fortsætter den ridsete billedverden fra Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt underlag. Hvor de sorte værker trækker deres kraft fra fravær, trækker disse kraften fra refleksion. Betragteren er ikke længere kun i øjeblikket på værket. Betrageren er en del af det.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse går op i en enhed.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio behandles hvert værk som sin egen verden med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Hvad der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem hvad der er synligt og hvad der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men at skabe et værk der fastholder opmærksomhed, indbyder til refleksion og fortsat afslører sig selv over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et værksted, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værker der føles karakteristiske, bevidste og levende.