Tijs Dragtsma (1992) - Sealed Against the Deep

Sealed Against the Deep åbner med et enkelt objekt tæt på, tæt nok til at der næsten ikke er andet, der overlever inden for billedrammen: en tom messing dykkerhjelm, dens runde facon vendt mod dig, og gennem glasset en åbning af ren sorthed, hvor intet ansigt, intet øje, intet svar venter.

Billedet eksisterer, fordi materiale er fjernet, ikke tilført. Ingen maling, ingen tryk, ingen blæk kommer tæt på denne overflade. Det, der er tilbage, er trukket gennem kontrollerede ridser indvendt i et dybt blå farvet spejlglas, en farve der bærer havets vægt, dets tryk, dets kulde, dets afstand fra alt, der ånder.

En tynd lys kant mærker kraven, hvor messingen ville få den sidst tilgængelige lysrefleksion, mens alt udenfor giver plads til mørket, et absolutt sort rum, der presser sig ind fra hver kant. Hjelmen ligger centralt i rammen, men fylder den ikke, så tomheden omkring den bliver lige så meget motiv som selve hjelmen.

Ridserne er altid til stede, i dagslys såvel som i skygge. Lys skaber ikke dette billede; det sliber det: Under en skråt ramrende stråle får kanten dybde, og kontrasten mellem messing og sort fordybes. Det, der ændrer sig med rummet, er kun refletionen omkring værket, aldrig selve billedet, der er indskåret i overfladen af det farvede glas.

Den refleksion er, hvor du træder ind i stykket. Omkring hjelmen, i det blå felt mellem ridserne, samler rummet og din egen skygge sig, så det at se på en hjelm bygget til at forsegle mod dybet også betyder at finde sig selv stå ved dens tærskel. Fra den anden ende af rummet læses værket som et enkelt, stillestående, monumentalt objekt; tæt på opløses det til et tæt felt af kontrolleret overfladeskade.

Sealed Against the Deep fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvori ridset billedsprog sættes i farvet spejlglas og beskueren bliver en del af værket. Et visuelt sprog hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør at seende bliver til at deltage.

"Nogle dybder var aldrig ment til at blive set. Kun forseglede."

Om Art on Mirror – Blue

Art on Mirror er en billedsamling, hvor billedet ridses ind i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje er udskåret i en dyb blå spejllignende overflade af akrylglas. Ridserne er altid der, klare i forhold til farven, mens overfladen omkring dem fortsat reflekterer rummet, dagslyset og personen der ser på.

På afstand fremstår billedet klart og fuldstændigt, en bleg figur holdt i et felt af blå farve. Stå tættere på og verket åbner sig i et delicat net af individuelle mærker, fine og bevidst udvalgte, hver enkelt væsentlig for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med stedet hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast på plads.

Lyset skaber ikke billedet. Det sliber det. Den blå bund absorberer og reflekterer, de ridede linjer fanger og holder, og under en fokuseret spotlight fordybes kontrasten, indtil figuren får en skulpturel, næsten lysende kvalitet. I blødere lys træder farven frem og værket finder en mere stille tonalitet, uden nogensinde at miste sit subjekt.

Blå er nattens farve, af dybt vand og af stille distance. Det er den følelsesmæssige bund, som hvert værk i denne serie står overfor, og motiverne er udvalgt til at høre til under den.

Art on Mirror fortsætter den ridsete billedsprog fra Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt underlag. Hvor de sorte værker får deres kraft af fravær, får disse kraften fra refleksion. Beskueren er ikke længere kun iagttager; beskueren er en del af værket.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse går op i en større helhed.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelser. Den søgen ligger i hjertet af alt jeg skaber.

Inden TD Fine Art Studio mødes hver krop af værker som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuel identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åben for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk der holder opmærksomheden, indbyder til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet hvor disse udforskninger samles. Det er ikke blot et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk der føles særligt, tilsigtet og levende.