Tijs Dragtsma (1992) - David in the Green

David in the Green bringer Michelangelos mest berømte hoved ind i et materiale, der ikke findes i Firenze: dybgrøn spejlglas, ridset snarere end skåret. Trekvartsdrejet forbliver intakt, rynket bryn, marmorbolte, blikket rettet et sted lige uden for beskueren, alt sammen formet ikke ved tilføjelse men ved fjernelse, et felt af individuelle mærker, der erstatter århundreder af mejseltøj.

Grønt bærer sin egen vægt her. Det er patinens farve, bronzen og stenen, der har overlevet længe nok til at skifte farve med alderen, og dets hvile over David ligesom tiden hviler over hvert monument, der har outlastet sit øjeblik. Ungdommen, der engang stod for en bys udfordring, står nu i en farve, der taler om udholdenhed snarere end triumf.

Intet maleri, intet tryk, intet pigment. Billedet er ridset ned i overfladen af det farvede spejlglas, og det bliver der, til stede med eller uden direkte lys. Det lys tilføjer er ikke billedet selv, men dets dybde: under en stærkere lyskilde fanger og fastholder mærkerne lyset, kontrasten bliver dybere, krøllerne synes at vende i deres egen skygge. Lys skaber ikke billedet. Det skærper det.

Fra den anden side af et rum opløses hovedet i noget monumentalt, en enkelt mørk og lys masse, der straks er genkendelig. På nært hold opløses den sikkerhed i et felt af fine rids, individuelle og uregelmæssige, der først når et ansigt på afstand. Mellem disse to læsninger er der, hvor værket faktisk lever.

Fordi underlaget er spejl, ikke væg, fortsætter rummet med at træde ind i stykket. Den, der står foran David, trækkes ind i overfladen omkring busten, svagt til stede blandt mærkerne, overvåget af et ansigt, der selv er blevet overvåget i fem århundreder. At se på værket bliver en måde at stå inde i det.

David in the Green fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedsprog sættes ind i farvet spejlglas, og beskueren bliver en del af værket. Et visuelt sprog, hvor skader ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør det at se til at deltage. Dette værk er unikt.

"Nogle ansigter er udhugget én gang og huskes for evigt. Dette står ridset i grønt og beder om at blive set igen."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror er en krop af værker, hvor billedet er ridset ned i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje er skåret i en dyb grøn spejlende overflade af akrylglas. Ridserne er altid der, lyse mod farven, mens overfladen omkring dem fortsat reflekterer rummet, dagslyset og personen, der kigger.

Fra afstand læses billedet klart og fuldstændigt, en lysfigur holdt i et felt af grøn. Kom tættere på og værket åbner sig i et delikat net af individuelle mærker, fine og bevidste, hver enkelt essentiel for helheden. Bagved og imellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med det sted, hvor det hænger, mens billedet selv bliver stående fast på sin plads.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Det grønne underlag absorberer og reflekterer, de ridser fanger og fastholder, og under en fokuseret spotlight fordybes kontrasten, indtil figuren får en skulpturel, næsten luminous kvalitet. Under blidere lys træder farven frem, og værket hviler i en mere dæmpet registre, uden nogensinde at miste sit motiv.

Grøn er vækstens farve, af skove og af ting, der kommer tilbage igen. Det er den følelsesmæssige baggrund, som hvert værk i denne serie står imod, og motiverne er udvalgt til at høre til den.

Art on Mirror fortsætter den ridsete billedverden i Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt underlag. Hvor de sorte værker trækker deres kraft fra fraværet, trækker disse den fra refleksion. Beskueren er ikke længere kun i beskuelsen af værket. Beskueren er i det.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner er jeg drevet af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende forskningsfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelser mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio nærmer hvert værk sig som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, indbyder til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse undersøgelser forenes. Det er ikke kun et atelier, men et evolving kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles karakterfuldt, intens og levende.