Tijs Dragtsma (1992) - Where a Face Once Bloomed

“Where a Face Once Bloomed” åbner med et bronzebyst af en nydeligt slidte patinering, der forbliver i en diskret grøn patina, som kun årtiers luft og regn kan efterlade. Hvor ansigtet skulle være, findes intet: et helt rundt, helt glat tomrum, lukket og sort, der sluger en stor del af billedrammen. Kun en snæver, lys kant omkring kraniet overlever, en sidste lyslinje der holder ansigtets form, som ellers er slettet.

Portrættet er ikke påført over overfladen. Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Det er ridset ind i dybt grønt spejlglas, og det grønne er ikke tilfældigt: det er farven bronzen selv er slidt ned til, patinaen af tiden gjort permanent i materialet snarere end blot fotograferet. Ligheden eksisterer kun fordi materialet er fjernet, kontrolleret overfladeskade står i stedet for pigment.

Set fra den anden side af et rum læses bysten som én monumental gestus, vægt, skygge og et tomrum der trækker øjet mod dets centrum. Kom tættere på opløses den sikkerhed i et felt af fine ridser, hver enkelt fanger lyset forskelligt, ingen af dem alene, alle sammen er grunden til at et ansigt kan mangle og et portræt stadig kan eksistere.

Spejlet lader aldrig beskueren stå uden for værket. Omkring bysten, i det uforandrede glas mellem ridserne, bliver rummet og personen der ser med, foldet ind i refleksionen, så den, der studerer dette ødelagte portræt, for et øjeblik også foldes ind i det, og står hvor et ansigt engang blomstrede.

Lys skaber ikke dette billede. Det skærper det. Ridserne holder deres form i lavt lys og i klart lys lige meget, i et stille rum og i et lyst rum; det eneste der ændrer sig er refleksjonen der bevæger sig hen over overfladen, aldrig selve portrættet, aldrig tomrummet i midten.

Tomrummet er lige så meget motivet som bysten, identitet slidt væk til kun dens kontur forblev, sat i en grøn så dyb at den næsten læses som fravær, med beskueren eget ansigt tegnet ind i rummet hvor et andet ansigt plejede at være. Where a Face Once Bloomed fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvori ridset billedsprog sættes ind i farvet spejlglas og beskueren bliver en del af værket. Et visuelt sprog hvor skaden ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet forvandler at se til at deltage.

"A face can be taken away. The shape it leaves behind cannot."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror er en samling værker, hvor billedet ridses ind i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver streg er skåret i en dyb grøn spejlende overflade af akrylglas. Ridserne er altid til stede, klare mod farven, mens overfladen omkring dem spejler rummet, dagslyset og den der ser.

Fra afstand læses billedet klart og komplet, en bleg figur holdt i et felt af grønt. Kom tættere på åbnes værket til et delikat net af individuelle mærker, fine og bevidste, hver og én essentiel for helheden. Bagved og imellem dem gør spejlet hvad et spejl gør. Det bærer rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med stedet hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast på plads.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Det grønne underlag absorberer og reflekterer, de ridset linjer fanger og holder, og under en fokuseret spotlight bliver kontrasten dybere indtil figuren får en sculptural, næsten lysende kvalitet. I blødere lys træder farven frem og værket lander i et mere dæmpet register, uden nogensinde at miste sit emne.

Grøn er vækstens farve, af skove og af ting der vender tilbage igen. Det er det følelsesmæssige fundament som hvert værk i denne serie står imod, og motiverne er udvalgt til at tilhøre det.

Art on Mirror fortsætter den ridsete billedsignatur fra Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt underlag. Hvor de sorte værker trækker deres kraft fra fravær, trækker disse kraften fra refleksion. Beskueren ser ikke længere kun på værket. Beskueren er en del af det.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelser mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelser. Den søgen ligger i hjertet af alt jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio betragtes hver værkgruppe som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, reflection eller spænding. Hvad der binder dem sammen er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk der fastholder opmærksomhed, indbyder til reflektur og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet hvor disse udforskninger samles. Det er ikke blot et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk der føles særligt, intentionally og levende.