Tijs Dragtsma (1992) - Horns Drawn From Fire

Horn Drawn From Fire begynder der, hvor boukken forsvinder ind i sit eget mørke, det sænkede hoved og massen af kroppen givet som én udslukket form, så dyret læses mindre som noget observeret og mere som noget husket, en form holdt ved synlighedens kant.

Kun konturen overlever som noget nær lys, en tynd halo, der omfavner dyrets kant og dør igen få skridt fra rækkevidde, og langs hornenes kurve to fine lyse linjer, der synes at være tegnet lige ud af gløder. Intet andet gives. Ingen jord, ingen gulv, intet væg, kun dyret og mørket, der holder det.

Billedet er ikke anvendt på spejlets overflade, det åbnes i det, dannet gennem et felt af kontrollerede ridser indvævet i dybrød farvet spejlglas, så det, der lyser, ikke er maling eller tryk, men selve materialet, der fanger lyset langs sin såre kant.

Rødt bærer sin egen ladning her, farven af blod, der holdes varmt under huden, af varme, der endnu ikke er blevet til flamme.

Fordi overfladen er spejl lige så meget som billede, trækkes rummet og den, der står foran det, ind i det røde omkring hornene og kroppens mørke. Arbejdet afsluttes aldrig af væggen, det hænger på, men afsluttes af den person, der træder tæt nok på til at blive fanget inde i det.

Fra den anden side af et rum er bouen monumental, en enkelt mørk masse med horn, der lyser som en advarsel. På nært hold opløses den samme masse til et felt af individuelle mærker, tålmodige og præcise, bevis for at billedet blev fjernet snarere end tilføjet. Lys skaber det ikke, det fremhæver kun det, der allerede var der, og refleksionen kan ændre sig med rummet, men billedet består.

Horns Drawn From Fire fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedoverførsel sættes i farvet spejlglas, og beskueren bliver en del af værket. Et visuelt sprog, hvor beskadigelse ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør at seeren bliver til deltager.

"Ildet er ikke omkring bouen. Det er, hvad bouen er lavet af."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er et værk, hvor billedet ridses ned i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje er skåret i en dybrød spejlfarvet akrylglas. Ridserne er altid til stede, klare mod farven, mens overfladen omkring dem fortsat reflekterer rummet, dagslyset og den, der ser.

Set fra afstand læses billedet klart og fuldstændigt, en lysende skikkelse holdt i et felt af rød. Træd tættere på, og værket åbner sig i et delikat net af individuelle mærker, fine og bevidste, som hver især er afgørende for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet hvad et spejl gør. Det bærer rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med stedet, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast på plads.

Lys skaber ikke billedet. Det gør det skarpt. Den røde bund absorberer og reflekterer, ridset linjer griber og holder, og under en fokuseret lyskilde fordybes kontrasten, indtil figuren får en skulpturel, næsten lysende kvalitet. I blødere lys træder farven frem, og værket lander i en mere dæmpet register, uden nogensinde at miste sit motiv.

Rødt er farven på blod, på ild og på alt, vi ikke kan forblive rolige omkring. Det er det følelsesmæssige grundlag, som hvert værk i denne serie står imod, og emnerne er valgt til at tilhøre det.

Art on Mirror fortsætter den ridset billedfremstilling af Art with Scratch af Tijs Dragtsma på nyt grundlag. Hvor de sorte værker trækker deres kraft fra fravær, trækker disse kraften fra refleksion. Beskueren ser ikke længere kun på værket. Beskueren er i det.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelser forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelser. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio mødes hver værkserie som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, reflektion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg fascineres af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et evolving kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, tilsigtet og levende.